アクセル・ワールド 02

ED: 「→unfinished→」 by KOTOKO

「我々バーストリンカーは、
遊ぶために加速しているのではない。加速し続けるために戦っている。」

      到這話、先行放送版的部份結束。從下回開始、不管是對誰來說都是在動畫全新內容的「アクセル・ワールド」開始。雖說如此、因為設定上的關係、所以開頭兩話基本上都是在進行設定背景的說明。從"遊戲"的角度來看的話。第二話前半是由黑雪姬親自指導的說明書、後半則是相當於チュートリアル的內容這樣。今回的原作對應頁數為80-121。因為有戰鬥部份描寫的關係、所以比起想像中消化得還要少。這樣看來的話、原作第一卷就用掉動畫五話份量的可能性也不是說沒有就是。這話開頭、沒有聽從黑雪姬注意的ハルユキ在出了家門、接上グローバルネット後就被值得記念的第一位對戰者アッシュ・ローラー慘電。並在同時發現到這是個超大規模和大手筆的格鬥遊戲。然後由黑雪姬指出、她們バーストリンカー不是為了遊玩而加速、而是為了繼續加速而戰。設定上的バーストポイント(今後簡稱為BPT)如果減到零的話、該位バーストリンカー就會失去バーストリンク的能力。原作在後面好像還會提到、失去的不只是加速的能力。不過因為個人還沒讀到那裡、加上會成為ネタバレ的關係所以自重。跟同等級的バーストリンカー對戰的BPT增減是十、然後以等級差為倍數的進行BTP增減計算。從LV1升到LV2所須要消費的BPT是300PT。做為保險、一般的バーストリンカー都會再多積存個100PT、BPT總量值為400PT左右的時候才會升級。換句話說、アッシュ・ローラー事實上以初心者來說算是很強的部類了。

「プログラムが読み取るのは理想像でなく、劣等感だからな。」

      同時、デュエルアバター的外型是程式自動從玩家深層意識所讀取的劣等感所構成一事也在這話由黑雪姬進行說明。不過第一話的感想我應該也有說過、因為人的心理極其複雜、而且有著正反兩面的關係。所以劣等感的具現在同時也是渴望的證明。對於原作未讀的人來說、這點頂動畫做到原作第一卷最後的部份時就會理解這是什麼意思了。在原作、當ハルユキ跟アッシュ・ローラー再戰、以騎士踢將アッシュ・ローラー五分之一的血條都給打掉時。因為是顏面直擊的關係、所以アッシュ・ローラー的面具有裂掉、可以從中見到アッシュ・ローラー的素顏。然後只要有做出來的話、原作未讀的人應該就會大概知道前面我所說那些是什麼意思。動畫大概是為了演出重視和ネタバレ防止的關係所以沒有做出來就是。順便一提、很多人也許會想說、當ハルユキ將アッシュ・ローラー給踢飛後。因為アッシュ・ローラー的本體是世紀末機車、所以只要衝上去對アッシュ・ローラー一陣拳打腳踢就贏了。幹嘛還要那樣繞遠路的險勝。對此的解釋有兩種。第一、原作當中アッシュ・ローラー是和本體的世紀末機車一起被踢飛的、就算倒地也不能輕易接近。第二、第一次真正的實戰。ハルユキ滿腦子都是在回想黑雪姬的指點、根本就沒有注意到這個盲點。如果ハルユキ的對戰經驗再豐富一點的話、說不定在這個時點就真的贏了也不一定。結果到最後、ハルユキ還是因為察覺到アッシュ・ローラー機車是本體才有的弱點得勝。一擊必殺技頭槌就將アッシュ・ローラー剩下的血條全打掉的理由就跟前面所提到的一樣。アッシュ・ローラー的本體是世紀末機車。那身看起來很威武的裝備根本是紙裝甲、加上シルバー・クロウ金屬色的攻擊力加乘、所以結果就是所見到的那樣。

「慈悲、なんて言葉を使うな。私は愚かで無力な中学生でしかない。
君と同じ場所で立ち、同じ空気を吸っている人間なんだ。

距離を作っているのは君の方だよ。
このたか仮想の2メートルが、君にはそんなに遠いのか？」

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

「馬鹿者！強さというのは、
決して結果としての勝利だけを意味するものではないよ。
私はそれを学んだときには、もう遅すぎるかな。」

      動畫裡頭只有提到一點的加速世界顏色系統很重要。動畫提及的那幕有簡單異懂的顏色分佈圖、可以在今後做為參考對照。今回有關戰鬥部份還想說的大概就是搞笑部份。アッシュ・ローラー的中指和ハルユキ最初想要使出必殺技但卻被普通碾過去的地方讓當時初見的我爆笑出來。ハルユキ必殺技頭槌的準備動作雖然還蠻帥的、可是零距離再加上延遲的攻擊判定。就算是今後シルバー・クロウ的真價顯露也是不知道該怎麼應用的微妙必殺技。還有、今回觀戰バーストリンカー當中小小一隻的四方眼鏡是由原作者的川原礫所配。本人原本是想婉謝出演的、不過最後還是像這樣成為黑歷史的一幕。順便一提、跟當初「境界線上のホライゾン」放送時的川上稔一樣。這部作品放送時段、原作者的川原礫有在自身的ツイッター進行解說。如果看得懂日文的話、個人建議一看。本話黑雪姬的部份。這話說了許多帶有深意的話語。全部都是跟黑雪姬在加速世界也是使用自組素體的理由有關。仔細看的話、今回黑雪姬在進行觀戰時有手握面具的理由也是隱藏正體保險的一策。ハルユキ和黑雪姬兩人之間的距離感和ハルユキ自身的成長最少都在今回的初戰踏出第一步。這部作品從別角度看去的話、也可說是兩人距離感的拉近和ハルユキ的成長物語就是。然後第二話的黑雪姬還是一樣好棒。最初PV最後的那句"Good Luck!"就算是在本編也還是一樣覺得很可愛。這話最後的修羅場、接到下回本作最初直接的エロ描寫。ハルユキ和チユリ的直連、還有看來會成為原作補完、"無防備"黑雪姬被偷襲的片段期待。今回在同時也是由KOTOKO所演唱的ED初披露。從放送前就一直在ループ來自ラジオ完整版的神曲。搭配畫面也比想像中還要入力。不管怎樣、下回期待。

 

エウレカセブンAO 01

ED: 「stand by me」 by ステレオポニー

「もはや待っている余裕はない。しかしそれでも尚、人は待ちたくなるのだよ。
我々の元に、希望の木の枝を携えた鳥が戻ってくることを。」

      這部不是像這樣只放送第一話、來個一小時特番說不定會比較有話題性也不一定。不像是前作名聲要從零開始積蓄、這部作品就算像是前作一樣在早晨放送也還是會有預想以上的人氣。說老實話、在這個年代、是不是深夜動畫的意義已經越來越薄弱了。很多作品之所以會是在特定時間、由特定日本電視局放送根本就像是在賣人情和因為無法掙脫製作委員會的構造所以才會這樣。まあ、就算是要做出改革、沒有明確的遠景只會是單單的自殺行為。現在的日本也不像是泡沫崩壞前有可以試行錯誤的本錢、加上許許多多的要素。現在這種微妙的狀態應該還會再持續、或者是因為各種理由而惡化下去吧。進入正題。這部作品的前作年番和劇場版視聽完畢。「交響詩篇エウレカセブン」我當年在整部補完後應該有寫總結感想、有興趣的人可以去找來看。因為前作和劇場版在近年於「第2次スーパーロボット大戦Z」當中收錄的關係、相信很多人應該也因此而去將這部作品給補完。然後大概多數人都會有這部作品是良作的認識。前作是倒吃甘蔗越吃越甜的慢熱型、其中又以第五十話、アネモネ的獨白回為動畫史上的名回。從第一話來看、雖然看來如果對前作沒有預備知識也不是說無法理解。不過擁有前作的知識會更能享受到這部作品樂趣的一件是肯定的。而就算是前作和劇場版視聽完畢的人。在視聽這次的續作前、先去官網補完設定和人物關係推薦。以下的感想雖然會觸及並解說一部份設定、但果然還是自己過目一次會比較好。

「学校で習ってるだろう！これはスカブバーストだろうが！」

      順便一提、因為個人是站在前作和劇場版視聽完畢的角度在寫感想、所以難免會有ネタバレ的時候出現、請注意。前作後半和劇場版所提到的世界構造在本作看來也被繼承下來的樣子。從主人公的アオ不管怎麼看都是レントン和エウレカ的孩子來看、時系列應該是在前作之後。而這到底是前作スカブコーラル底下的地球、前作事件結束後的世界、還是說劇場版當中、ホランド他們想要到達的樂園則還是未知數。從世界地圖跟現實世界沒有兩樣來看、第一個假設的可能性最高。在本作的世界、スカブコーラル是以突然出現在世界各地的謎之物體被認知。出現後的スカブバースト則是跟前作的セブンスウェル現象非常的類似。在スカブバースト後、被命名為シークレット(Gモンスター)的指標攻擊性有物體出現、對スカブバースト發生的地域造成極大的損害。本作主人公アオ他們所居住的磐戸島所屬沖縄諸島連合因為其戰略性地理優位性所以成為連合國、中國和日本之間微妙定位的區域。從戰略性地理優位性來看的話、現實當中也沒什麼差別就是。自從沖縄近海發現豐富的海底地下資源後、中國馬上就開始主張沖縄諸島的所有權。只是因為沖縄駐有在日美軍的關係所以才會以"漁船"多次的在兩國海境邊緣試距離和日本的反應。跟南沙諸島的所有權主張還有對不丹王國的國境推進的做法沒有什麼兩樣。日本國內也在民主黨掌握政權後由最初的民主黨總理大臣提出普天間基地代替施設移設計畫、但卻因為缺乏可行性的關係所以只是單單以日美關係惡化收場。沖縄本土也有不知懷有何種目的的"自稱"琉球民宣稱沖縄獨立的必要性以及極左的媒體。總之在現實世界當中也是很複雜的地域就是。

「これが何なのか知らない！
だけどこれは渡さない。コレは絶対に、誰にも渡さない！」

      跟現實世界不同的是、本作的國連跟現實世界實質上的戰勝國俱樂部相比、相對要比較有在機能的樣子。對スカブコーラル關聯災害的民間企業ゲネラシオン・ブル從本社在瑞士來看、大概是變相的直屬國連在對應世界的スカブコーラル關聯問題。除了獨自擁有IFO部隊之外、連大氣層圈外的軍事衛星和用來最速突入災害地域的空中強襲揚路艦都持有的樣子。另一方面、本作的日本從還持有"軍隊"的一面來看、最少跟現實世界被閹割後的日本不同。讓由ガゼル為首的運輸三人眾運輸的ECU的全名應該是Engine Control Unit。驅動制御裝置的意思。從ECU的暴走和日本軍官的對話來看。想得黑一點的話、以"意外"將ガゼル他們滅口、然後再從洋上進行ECU回收的劇本也不是說沒有那個可能性的說。設定上想說的大概就這樣。對於這次主役二位的第一個感想・・・好"棒"。男主角就算了。女主角那個一聽就超"棒"的聲線就不能再多加改善嗎・・・在這個年代找棒聲優來擔當主役還真是找死。前作的三瓶由布子和名塚佳織雖然以當時來說也算是新人、但打從一開始就讓人無違和感、然後在前作年番播完的時候也同時大成。還有、男女主角的名字姓和名一起念的話、男方為フカイ・アオ(深藍)、女方為アラタ・ナル(新生)的隱藏意義要注意。後者當初公開的時候被簡化中間兩個文字成為捏他就是。另外、這次作品副標題的"AO"為"Astral Ocean、"星海"之意大概也要留意才是。女主角ナル的預知夢能力還讓人懷疑到底是不是真的氣喘的病弱屬性也讓人在意。第一話想說的大概就這樣。後面有藉由腕輪讓疑似エウレカ的身影出現。在作中像是在數年前被卷入某個事件而失蹤的樣子。アオ為了存將來可以尋親的資金所以平常的"打工"是密漁。長相雖然像エウレカ、但是不輕易放棄的個性和行動力則是像レントン的印象。ED感覺不壞、但也就這樣。雖然是ロボットアニメ、但是第一話卻沒有ロボット登場。所以我開始才會說第一話應該要跟第二話一起放送才對。下回ニルヴァーシュ的登場和戰鬥期待。當然、視聽和單獨成篇確定。

 

さんかれあ 02

「決して楽しくないわけではないのです。
けれど、誰もが笑顔の下に、人に言えない辛さを隠しているのかと思ってました。」

      さんかれあは父性・・・ねーよ。比起原作更早將礼弥父親異常的一面給做出來。的確就像是本人所說的一樣、愛的價值觀十人十色。不過接在後面、自認沒有人對礼弥的愛比自己還深的那句話說到底也只不過是個人主觀。從他人眼中看來的話、根本就像是犯罪者才會做的事。到目前為止沒有將自己親生女兒的處女給奪去真的是個奇跡。做為深受這種過於沉重之愛的其中一位受害者、礼弥的心情實在是感同深受。世上雖然有句話叫做"等到失去的時候才會發現其美好"。不過對於當事者、在受到影響的期間真的會想說、如果是如此痛苦的被愛、那還不如打從一開始就不存在這樣的愛就好了。當然、現實當中這種事情通常都很複雜。比起因煩惱和掙扎而脫出束縛會找到解決方法、因此而走上不幸道路的人大概更多。這部作品也只不過是後者的其中一例而已就是。今回礼弥父親的攝影會和礼弥過去友人的下場為動畫原創的部份。算是將原作礼弥的心情更進一步描寫的良改編和補完。礼弥的成長觀察記錄將會做為BD/DVD特典收錄。礼弥當年還是おかっぱ髮型的幼女時代、攝影會主題的花籃少女和天使的狂氣度異常。隨著年齡的增長、攝影會時礼弥面上笑容的消失跟礼弥被一家社會上抹殺友人的描寫比想像中還要寫實的說。

「私は、いっそ死んでしおうと思ったのです。」

      話說這部作品、或是跟シャフト有關係的演出家不知道為什麼、都很喜歡將鏡頭往女性角色的下半身拉。以這部作品來說、能夠見到礼弥的美足、對於擁有足フェチ的我來說當然是件好事。不過這個"共通點"的理由如果仔細思考和考察的話、說不定會出現很有趣的結果也不一定。然後在第一話的感想也有提到、這部作品在燈光的演出上也有特別入力。今回開頭螢幕映照在礼弥面上的襯托還有攝影會的燈光都是需要特別注目的地方。而到了第二話、這話另一個從シャフト那裡繼承過來的地方是別出心裁的獨特設計會為了畫面的構成而特別做出來。像是礼弥過去友人的房間、裡面的蘋果燈和梳妝台的構圖就是一例。這樣的做法可以有效的強調作品的獨特性、加深觀眾在視聽該部作品時所留下的印象就是。這話剩下的劇情基本上就是有如原作了。在點子都出完後、因為礼弥一念想起還有紫陽花可以做材料的關係、所以不怕死的爬山壁採紫陽花回來做蘇生藥。而且還真的在最後讓ばーぶ復活了。而礼弥也因為父親的橫暴所以自暴自棄的將蘇生藥將毒藥給喝下去、做為這話的結尾。有關紫陽花的毒性、弄不好的話甚至是會致死的。不過從症狀來看、刺激性的功效也不是說沒有跟蘇生藥的屬性有像到。而做為知道接下來展開的人來說、現在回頭來看降谷的爺爺會時而吃紫陽花葉的行動、這點大概也跟其背景和人生經歷有關吧。降谷這話將腳扭到的礼弥給抱起來的那段、音樂有搭配高潮演出的激昂起來、必看。這話的最後還可以見到本作以豐滿的わがままボディ為定評的蘭子進行殺必死。BD/DVD的乳首解禁如果是遵循原作的話、應該是可以期待的才是。預告的ネタバレ幾乎都捏光了說。萌路有萌。

 

シャイニング・ハーツ ～幸せのパン～ 01

OP: 「時世界〜トキセカイ〜」 by 伊藤かな恵・相沢舞・三上枝織

ED: 「ふわっふわのまほう」 by 伊藤かな恵・相沢舞・三上枝織

まあ、何て言うか、一応作画はいいから、見れるじゃない？

      川崎逸郎再度的監督擔當作品。原本因為事隔多年所以已經減退大半、對イツロー的反感在前期因為「パパのいうことを聞きなさい！」的結果所以再燃。就跟不到一個月前在「パパのいうことを聞きなさい！」最終話的感想中所宣誓的一樣、個人不會再單獨成篇書寫任何由イツロー擔當監督的作品。而事實上、以個人對這部作品所持有的微薄知識、的確也不知道如果要單獨成篇寫感想的話到底要寫些什麼就是。個人接觸這部作品的經驗也就只有當初剛發售沒多久的時候在友人家從頭開始玩個一小時左右而已。當時可以選擇的三位女主角、個人選的是修道女的エアリィ。跟三位女主角都登場的動畫不同、原作只能選擇一位做為自己在物語的同伴然後進行攻略。原作三位女主角的個性、包括擔當聲優的伊藤かな恵都是共通的。當然、動畫當中是延用來自續作「シャイニング・ブレイド」的角色設定和聲優來進行制作就是。而前面雖然用了"攻略"一詞。不過個人玩的那一個多小時、基本上就是接任務、收集做麵包食材、做麵包、收集完成任務後、從委託人那得來的愛心・・・名副其實的パン・クエスト・ゲーム。動畫只看第一話的話、除了跟妖精族的接觸外、跟我當時體驗到的展開沒有什麼兩樣就是。

      有關Tony人設「シャイニング シリーズ」的動畫化。過去2007年曾經有過一部名為「シャイニング・ティアーズ・クロス・ウィンド」、由スタジオディーン制作的動畫曾經放送過。個人對該部作品的感想就是披著認真皮的搞笑ホモ動畫。該部作品的感想個人應該有寫在AoW當中、有興趣的人可以挖出來看。當然、感想的質也只有個人2007年時候的文筆程度就是。跟スタジオディーン不同、該部作品當時越後面越有點危險的作畫、最少在由Production I.G.所制作的這部作品是不會見到。因為Production I.G.又是以食物的作畫為定評的動畫制作公司。所以這部作品最重要要素之一的麵包光看第一話也可看出其精美的質感。說到麵包。這裡的麵包也繼承了美國大量生產和格差的性質、一般美國麵包坊賣的麵包都是那種放一整天、甚至隔日的麵包。也許高級一點的麵包坊可能可以買到真正好吃的美國產麵包。但很殘念的、我在這裡住了十年也沒吃過。在這裡吃過最好吃的麵包大概就是85度C。可是因為美國85度C連鎖店很少。不管是從實家還是現在住的地方開車去都要開個一小時以上。所以通常都是我來回LA和SD的時候才會順便繞去Irvine買的麵包坊。一次買一箱吃兩週。好吃、不過對我來說是每三個月才能吃到一兩次的奢侈品。而且因為85度C賣的麵包完全是對應亞洲人口味的細緻化麵包。所以像是動畫裡頭的法國麵包或是比較有咬勁和麥香口感的德國麵包都沒有賣。所以我有吃過最美味的歐美式麵包大概也就只有去Black Angus點套餐時、餐前的黑麥麵包。而只要稍微查一下就會知道、那是手上沒有折價卷的話、絕對無法踏入的相對高級餐廳。

      離題了。總之我想說的是、只要這個Tony人設重現度可說是極高的作畫可以維持到最後。那無關監督是不是イツロー、這部作品都可說是相當值得一看。這話的劇情讓我比較在意的地方大概也就是ラナ、在較早期的作品應該是以エルウィン的名字登場的妖精。之所以會使用別的名字是有特別的意義存在? 玩過Tony人設「シャイニング シリーズ」全作的地雷大師們請指教。然後本作副角人氣還挺高、高到可以壓下女主角們出フィギュア的シャオメイ也有在這話露個面。而不知道是イツロー的趣味還是嫁補正。三位女主角當中、ネリス的戲份就明顯比較多和搶眼。還是說這只不過是我的錯覺? 說到這個。不只是OP/ED的絵コンテ・演出。就連第一話的腳本・絵コンテ也是由イツロー親自擔當・・・在見到「パパのいうことを聞きなさい！」的慘狀後會讓我覺得在這裡全力全開的イツロー好可怕。OP/ED的曲都是キャラソン的聲優合唱曲。OP的搭配映像是超沒誠意的跑步映像、ED雖然動很大、但因為三位女主角的臉部作畫就像是模子刻出來一樣的不氣味所以讓我感覺像是在看上色人形舞動一樣、有點可怕。話說因為我之前有見到日前發售、「シャイニング・ブレイド」的ネタバレ。如果真的就像是ネタバレ那樣的劇情、那在「シャイニング・ハーツ」當中發生的一切不就・・・而換句話說、既然都已經做這部了。「シャイニング・ブレイド」在未來由Production I.G.動畫化的可能性也蠻大的說。Production I.G.在被ufotable搶走老客戶的「テイルズ シリーズ」後、換成死抓住「シャイニング シリーズ」的印象。不管怎樣、為了Tony的原人設、精美的人設和萌え而視聽決定。感想應該會是AoW書寫。結果到最後、個人說歸說、還是在這イツロー監督作品的感想當中長篇大論的說一堆・・・OTL

 

これはゾンビですか？ OF THE DEAD 02

「さようなら、昨日までの俺、こんにちは、新しい僕。」

      步的災難持續中、然後大半都是女難。嗯、這話沒有什麼好說的。雖然節奏也不是說慢到哪裡、但是考慮到這次的二期只有十話、這樣可以做多少主線也是疑問。まあ、就算真的是主線做不完也不是我這個原作未讀的人要去擔心的事就是了。這話最大的重點就是トモノリ的完全嫁狀態超可愛一點。為了給失意的步打氣所以邀步一起去山上看星星。然後雖然トモノリ在這之後對ハルナ的涼鞋碎碎念。不過在我看來、トモノリ那超入力的造型感覺也不像是爬山的裝備就是。まあ、只要可愛的話就萬事OK。上山看星星的這段、這群人看起來比起是步的後宮、倒不如說是像一家人一樣。整個過程步的災難和ラッキースケベ的好運普通的讓人ニヤニヤ。然後流星雨的演出很不錯。不過就算是這樣卻還是不變步現在完全成為有名人一事。除了前話的變身シーン被拍下流到影片網站外、因為迷上步小屁屁的サラス大力宣傳、所以在該道中人當中也是大人氣的樣子。在這當中也就只有織戸以"一般"的態度面對親友。不被潮流所影響、真心為親友著想和煩惱的真男人、其名就是織戸。雖然說我有種接下來可能剛剛說的這句話會被整個推翻的感覺就是。酒鬼白ゴスロリ的クリス今回也同樣レギュラー出演。這話的最後則是大先生和京子露面。大先生完全是最終魔王的感覺。然後京子的巨乳還是一樣讓人看得精神百倍。今回的妄想ユー聲優是南央美、預告還有W妄想ユー和オリジナルユー的互動。下回可能就會開始跑認真劇情的主線了、期待。

 

ヨルムンガンド 01

OP: 「Borderland」 by 川田まみ

「僕は、武器商人と旅をした。」 ← 武器商人も大嫌いなんですけどｗ

      原作未讀。然後原作兩個月、或者該說是一個月前剛好結束連載。第一印象大概就是「BLACK LAGOON」的上下位互換作品。實際上、兩部作品軍事設定監修的人物好像也是兩邊跑的樣子就是。這部作品是由近年來以「Stein;Gate」和「刀語」打出知名度的WHITE FOX所制作。系列構成是由黒田洋介所擔當一事並不意外。不過監督是由元永慶太郎監督擔當一點就真的讓我感到很意外了。個人對元永監督的印象一直停留在萌えアニメ監督的階段的說。而實際上、擔當監督九成九的作品都普通的存在萌要素。跟WHITE FOX的關係就是剛剛所提到的「刀語」、該部作品的監督。不過跟OP給人的印象相比。本作中心人物的軍火商人、ココ在本編因為御前高飛車且意外可愛的演技、所以真要說的話、也不是說不會感到任何萌感就是。第一話基本上就是在做因為主要角色太多而有點不夠道的角色介紹還有進入事件的掴み部份。濃密的第一話普通的讓人感到有趣。雖然在看完第一話後就直覺讓我感到、這是我如果不去補完原作、絕對沒辦法百分百理解劇情的作品就是。

      第一話值得特筆的除了有如所見、血和硝煙的描寫外。軍事和槍枝的描寫從我這個外行的看來可說是相當寫實。最少跟今期另一部槍枝擬人化的作品比起來、這裡絕對稱得上是本格派的軍事物。跟有著相似氣息的平野耕太作品或是剛剛提到的「BLACK LAGOON」相同。這部作品也在本該是嚴肅的風格當中適當的加入用來調合的搞笑要素。當レーム在對元少年兵的ヨナ描述ココ的魅力時、睡昏頭穿著上衣就跑出房間找廁所的ココ不只是レーム無法接話、也讓螢幕對面的我大笑起來。這話還有幾個類似的笑點。這就留給看完這篇感想後對此部作品感到興趣而去找來看的讀者自己去發掘了。這話讓我特別在意的地方則是ココ之所以成為死商人的理由：世界和平。まあ、不管是要以怎樣的方法實現世界和平。沒有力量、金錢和人脈是不行一事、只要是稍微認知到這世界兩面性的人都會知道。這樣想的話、當死商人、幹一般價值觀所認為"壞事"的確是實現世界和平目的的其中一個最速路徑就是。話說這是昨天讀過的新聞。當年製造出名槍AK-47的Izmash社在4月7日宣佈破產。主要原因就在於、AK-47和其他該社所生產的槍枝雖然可以在世界各處的紛爭地或是軍事組織見到、不過絕大部份都是偽造品一事使得Izmash社連一分利益都得不到就被搞到破產了。

      這點主要也跟AK-47被稱為名槍的理由有關。構造簡單、跟其他槍枝相比、精密度低一點也不會出現大問題。換句話說、偽造超簡單的。而不用說、最大的偽造國就是中國。偽造後透過軍火商人或是跳板組織流通於市場、主要是流向中東或是非洲等西方諸國無法直接介入的地域。總之我想說的就是、死商人雖然風險高、但在同時、回報率也很高。這部作品標題的"ヨルムンガンド"為北歐神話當中"蛇"的意思。「TIGER & BUNNY」的犯罪組織"ウロボロス"也是代表"蛇"的名詞。做為聖經當中惡魔的象徵、"蛇"在創作物當中被視為邪惡或混沌的例子也不少的說。最少、這部作品以ココ為首的這個組織絕對不會是純粹的善、也不會是純粹的惡就是。前面提到過的OP是由川田まみ所演唱、テクノオサレ的良曲。作中的音樂則是由岩崎琢所擔當、預告的"ココ"曲讓人印象深刻。就像前面所提到過一樣、這部是屬於那種如果我不去補完原作、不可能百分百理解劇情的作品。而很殘念的、這部作品對我來說、要補完有點難度。這部作品的感想將會是以Twitter或是AoW的方式發表。本作在正式放送前就已經確定會是分割2クール的形式。因為原作已經完結的關係、然後系列構成又是黒田洋介。完全是可以確定會忠實原作做到最後。不用說、視聽決定。

 

這いよれ！ニャル子さん 01

OP: 「太陽曰く燃えよカオス」 by ニャル子（阿澄佳奈）、クー子（松来未祐）、暮井玉緒（大坪由佳）

ED: 「ずっと Be with you」 by RAMMに這いよるニャル子さん

(」・ω・)」うー！(／・ω・)／にゃー！(」・ω・)」うー！(／・ω・)／にゃー！
(」・ω・)」うー！(／・ω・)／にゃー！ﾃﾃﾃﾛﾃﾝ♪ ＼(・ω・)／Let'sにゃー！

      中毒・・・逢空万太所著輕小說原作的「這いよれ! ニャル子さん」"首次"的動畫化。由過去曾擔當過同樣是由XEBEC制作、「えむえむっ！」的長澤剛監督所贈。系列構成則是由前期擔當「アマガミSS+ plus」構成的木村暢所負責。個人原作未讀、不過ニャル子的大名倒是從很久以前就時而耳聞。然後雖然原作未讀、不過因為原作イラスト擔當、狐印筆下的ニャル子實在是太萌的關係。所以事實上原作每次出最新刊的時候都有在密切的關注表紙。去年狐印出第二本、以這部作品的イラスト為中心的第二本個人畫集時、事實上我有認真的想過要不要敗下來的說。雖然最後還是沒有衝動買下去就是。說到ニャル子就不得不提到元ネタ、架空神話的クトゥルー神話。在本作、ニャル子等角色是被設定為當年創出クトゥルー神話的ハワード・フィリップス・ラヴクラフト和オーガスト・ダーレス兩人所接觸的宇宙人。然後基於接觸後的經驗所構成的架空神話。ニャル子的全名是ニャルラトホテプ、是為在クトゥルー神話當中登場的"無貌の神"。擁有千百的面孔、為人世帶來破壞和混沌的舊支配者。對我來說的話、因為前週才在某エロゲ相遇的關係、所以一點也不陌生。跟長澤監督前作的「えむえむっ！」相比、雖然實際上作畫的質和預算可能沒有太大改變。不過因為動畫人設換人、換為滝山真哲這位的關係。所以映像整體給人的感覺雖然跟「えむえむっ！」一樣亂。可是主觀上作畫的質和角色的可愛度卻高上很多。

「いつもニコニコあなたの隣に這いよる混沌、ニャルラトホテプです♪」

      はぁはぁ・・・光是忠實原作的將狐印為ニャル子所設計的服飾給完整重現我就已經心滿意足了。ゴスロリ風、ミニスカ、白ニーソ和高跟鞋的白黑調合跟銀色長髮的ニャル子超匹配。好想要將臉貼在ニャル子的下半身、上上下下磨蹭個一兩個小時。然後看ED的話、今後ニャル子的私服和別種造型看來也很能期待的樣子。然後光是今回就出現了包括長髮在內的三種髮型。不用懷疑、ニャル子在觀眾眼中到底是有多麼可愛一點將會成為本作是否可以打下江山的關鍵。然後在見到這話從頭到尾的ハイテンション和アスミン的配役後就已經可說是贏了一半了。然後如果要說ニャル子最可愛的地方是哪裡的話。對我個人來說大概是ウザ可愛い的地方、還有忠實自己欲望的地方。在本作、地球所生產的娛樂是宇宙第一的等級。前來護衛真尋雖然的確是工作沒錯、但在同時也是為了讓自己享受在地球的極樂生活所下的判斷。認為真尋是自己的類型而大膽接近的地方也被包括在忠實欲望的個性裡頭。這部作品的另一個魅力則是大量的パロネタ。クトゥルー神話的捏他不論、日本オタ文化的捏他也被大量投入。比如說、SAN值是來自TRPG「クトゥルフの呼び声」的其中一項能力值、直譯成更為簡單易懂的名詞就是正氣度、或是精神HP的意思。降到零的話就會發狂。然後這回當ニャル子和真尋一起前往秋葉原的時候、那一排的置入式行銷。只要知道的人就會看得出那些作品不是接下來馬上要動畫化的作品、人氣作、不然就是接下來打算要賣的潛力新刊。宇宙CQC是宇宙近接格鬥、據真尋所言、使用宇宙CQC的ニャル子比對方更像是來自邪惡組織的組織員。阿、順便一提、打倒的ナイトゴーント在那之後普通的由真尋做為午餐美味的享用了。後半的戰鬥、不用說、是ポケモン捏他。然後還有那個名稱是"很難形容、像是鐵挺的東西"、但只不過是普通鐵挺的鐵挺。有關此項的真正笑點是這部作品的製作是"名状しがたい製作委員会のようなもの"的地方。OP/ED不管是曲還是搭配映像都感覺良好。第一話以掴み來說可說是完美。不過根據我動畫看這麼多年的經驗來判斷、這部作品的感想絕對會很難寫。寫在可以自由控制長度的AoW的話是沒問題。但有沒有單獨成篇來寫的意義存在就是個疑問了。所以、AoW感想書寫確定。下回、クー子襲來。

 

黄昏乙女×アムネジア 01

OP: 「CHOIR JAIL」 by 鈴木このみ

「誠教学園に伝わる怪談の一つ、夕子さん。
その夕子さんの正体は過去の記憶が全て失ってしまった幽霊。

そして、怪異調査部の幽霊部長。
僕が、いつの間にか、そんな彼女に取り憑かれていた。
そして、それが文字通りの意味であることには、まだ気付かないでいた。」

      繼前期的「妖狐×僕SS」、スクウェア・エニックス刊・ガンガンJOKER連載中、一般・成人向漫畫界、エロゲ業界也可見到其身影的めいびい原作人氣怪談靈異作品在今年春天動畫化。スクウェア・エニックス雖然本業的コンソール遊戲完全是走下波狀態。不過副業的出版社卻是絕好調。除了本作和上述的「妖狐×僕SS」之外、過去的超人氣作「鋼の錬金術師」也是在スクウェア・エニックス刊上連載的說。個人原作到第五卷持有、今天早上剛讀完。原作最新刊的第六、七卷購入預定。雖然是題外話、不過今早讀完後因為一整個性欲高漲、難以壓抑的關係、所以特地將めいびい目前唯一一本成人向漫畫、「満開乙女」給挖出來復習。然後才第一篇就見到在本作單元劇當中登場角色出演然後讓我吹了。上面提到由めいびい擔當原畫的エロゲ則都是raiL soft的作品。去年出的「オイランルージュ -花魁艶紅-」我原本也有打算要玩、不過因為遊戲系統的不評所以斷念。不過再早年一點的作品、「霞外籠逗留記」卻是當年2chエロゲランキング進入前十位名作的樣子。就算是現在也是被排在我的積みゲーリスト上面等著消化。咳・・・離題了。不管怎樣、本作是今年春番第三部、主役已經死亡或預定死亡的作品。不過這裡不是另外兩部作品的ゾンビ狀態、而是怪談當中出現的幽靈。同時、作中舞台的誠教学園所流傳的怪談、不管是哪個怪談幾乎都跟本作靈魂人物(うまいこと言ってるよな、私w)的庚夕子有關的地方則是這部作品最大的特色之一。

「怖い怪談でも、ただの噂話じゃなくて、
本当に昔あったことの名残りだと思うと、なんだかロマンチックですよね。」

      本作是由SILVER LINK.制作。再度大沼心×高山カツヒコ的組合所贈。然後才第一話就大膽的玩起前後對比的實驗手法。雖然對此不評的大有人在。不過仔細想想的話、這種手法不管是對原作讀者還是未讀者來說、不在第一話使用就沒有意義的地方大概就是第一話會這樣做的第一個理由。然後雖然有一部份原創或改編的地方、但本話接近八成的內容都是基於原作一卷的內容、然後有幾個分鏡是從原作二卷所借來的。以帶到主人公新谷貞一這話最後獨白、同時進行所有登場角色介紹來說、事實上也不是說不能接受。這話跟原作主要的不同大概也就只有讓霧江提早登場(霧江並無在原作第一卷登場)、在這話最後讓影夕子露個面。還有不知道為什麼、夕子墓下的遺物從櫛(梳子)改為鈴鐺。其他的部份大概都跟原作沒有兩樣。而說到夕子給人的印象・・・簡單的說就是明亮的地獄少女、小惡魔系貴音的感覺。然後顛覆一般人從幽靈薄幸的印象所抱有的先入觀、夕子在擁有和式古風美人的外觀同時、卻也同時擁有讓人不會相信夕子是中學生的妖豔氣息和巨乳、成為夕子極高人氣的理由。動畫人設兼總作監的番由紀子很好的將夕子的魅力給表現出來。因為原作完全是朝著基於夕子、為了夕子、以夕子為主的概念在畫的關係。所以只要重現原作當中夕子的魅力。動畫成功的第一關卡就已經通過了。因應作品標題的"黃昏"二字、還有黃昏在靈異的世界是代表逢魔時刻、現世和異界交接的瞬間。動畫也很理所當然的將資源投入黃昏的美術表現。因為大沼心監督經歷的關係、所以稍微會讓人想起「ef」的夕日描寫就是。

「私は貞一くんに触れるのは好きよ。
こうして私に触れてくれるのは、貞一くんだけだから。」

      同時繼秋番「C3-シーキューブ-」OP1的"春"和OP2的"冬"後、這次OP的絵コンテ・演出擔當雖然不再是大沼心、而是シリーズディレクター的坂本隆。不過卻繼承了當時的季節概念、這次是以"秋"做為主題。除了前述的"黃昏"外、加入可以讓人簡單聯想到"秋"的紅葉。然後為了表現出夕子和式古風的魅力所以加入夕子的和式扇舞和歌唱的畫面。原作讀者如果有仔細觀察就會發現、夕子歌唱的屋頂和之後跳入貞一懷裡的地方是誠教学園的第四校舍。夕子和貞一的約束之地。兩人的相遇和之後成為兩人關係進展契機的重大事件多數都是在這裡發生的。坂本隆大概也是有考慮到這點所以才如此切分鏡的吧。OP的歌曲是由第五次全日本アニソンGP的優勝者・鈴木このみ所演唱。強而有力的歌聲讓人抱有好感。而經過這部作品後、大沼心在SILVER LINK.的四季OP就只剩下"夏"還沒做到。這讓我想起過去シャフト制作、大沼心還待在シャフト、當時監督是新房、シリーズディレクター是大沼心、系列構成同樣是高山カツヒコ的「夏のあらし！」。這部作品如果拿來現在做的話、剛好就可以湊成四季OP的說。而之所以提到這部作品的理由不只有這樣。從跨越時代的關係、另一種形式的幽靈狀態、還有女主角嵐山小夜子(通稱あらし)的外觀同樣是黑長直髮水手服的和式古風美人等共通點來看。大沼心會接下這次的工作說不定跟這部作品也有關係。這部作品的感想我當時也有寫。雖然做到二期、可是因為原作是在動畫完結又過了一小段時間才結束的關係、所以動畫就算是做到二期也沒有將整部作品真正劃下句點、成為原作讀者的遺憾。說不定大沼心和高山カツヒコ也跟我和其他該部作品的ファン有著相同的感受、所以打算在這裡回收當時的遺憾。不過在原作未完的現在、就算是只做原作跟夕子有直接關係的主線、感覺也很難將這部作品在動畫完結。現在就只能期待由大沼心為首、這部制作陣的手腕了。根據原作作者めいびい的ツイッター所言、確定第二話就會將時系列給調整回來、從原作第一卷開頭開始做。如預定、本作單獨成篇感想書寫確定。

 

咲-Saki- 阿知賀編 episode of side-A 01

百合系美少女麻雀アニメが帰って ｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━！

      原作為美少女麻將漫畫家(?)小林立、漫畫作畫由知名作為「BAMBOO BLADE」、五十嵐あぐり所擔當、走在麻將界時代最先端的百合系美少女麻將作、「咲-Saki-」由當年動畫化本編的原班人馬再度合作、終於再次歸來、出現在我們的眼前了。不管是原作還是當年本編的動畫化、個人都是可以用"超"來形容的喜愛。這部作品當然也是今期個人密切注目的期待作就是。阿知賀的定位是本編的スピンオフ作品。成為兩作連接點的就是從小學六年級到中學二年級曾經跟接下來會結成阿知賀女子学院麻雀同好会的主要成員三人有過知交的原村和。相當於本作第一女主角的高鴨穩乃在中學三年級的夏天在電視上見到於大會中優勝的和後、想起過去熾熱燃於心中的麻將魂、再度回到記憶中的阿知賀麻將室後。跟當年在這個部室最為要好的新子憧和松実玄再會、然後決定要朝全國大會邁進。為的是可以跟過去好友和再度站在同一地方打麻將。因為原作上個月才發售第一卷的關係、所以從兩年前就幾乎沒有在追任何作品連載的我就算是現在也還是原作未讀狀態。本編也因為小林老師的遲筆所以好段時間沒有補完。不過聽說阿知賀編比起本編、因為成員的能力分佈、所以跟本編的完全是超能力麻將狀態相比、這邊打的麻將比較有運動系部活的氣氛。剛好跟兩邊的主役、咲和穩乃成為直接性的對比。

      有關原作的話。我只知道到了現在、清澄好像還是在跟來自鹿児島的永水打。然後其中一位角色、石戸霞的超爆乳以很多種意義來說都很驚人一事。本編二期動畫化的時候絕對要補完原作。這次的動畫化還是一樣由小野学擔當監督一職。可是跟當時相比、小野学現在還同時在進行「境界線上のホライゾン」二期的制作。所以這邊跟一期的時候一樣、有助監督的セトウケンジ進行輔佐。系列構成同樣是由跟小野学監督一樣、同時擔當「境界線上のホライゾン」構成的浦畑達彦所擔當。人設則是一度由小林老師重繪後再由同時也是本作和前作總作監的佐々木政勝再設計。當時這部作品在進行制作的時候、做到一半GONZO就空中分解了。不過這次則是打從一開始就是由從GONZO分裂出來的studio五組所制作。雖然跟第一話驚人的作監數和技術的進步也有關係、但是整體作畫的安定度可說是完全勝過前作。同時、相比前作因為是SD畫質制作、所以之後出BD BOX的時候為了アプコン而四方八苦。這次打從一開始就是HD畫質制作、給人很明亮細緻印象的一點大概也是看完這第一話後所感到安心感的源由吧。劇情方面、動畫好像第一話就消化掉原作第一卷三分之一的份量。前半和跟穩乃她們所渡過時間的描寫果然還是有點過急的印象。不過因為小六的和還有那發育良好、當時還只算美乳的可口幼體。這話前半給我的滿足感還是一樣最高。不過當年雖然同樣是愛好フリフリ、不過到底是經過怎樣的心態轉變才會在數年後穿上那不管怎麼看都是痴女的服裝。這點果然不直接問小林老師不會知道的樣子。然後在這話最後聽到くぎゅ配タコス的聲音也讓我超興奮的說。明日の晩御飯はタコスを食べるだじぇ～

「だって私がいつも通りなら、
いつか来るかもしれないから・・・誰かがまたあの頃みたいに！」

      前半要注目的地方還有兩點。一點是可說是將穩乃她們引入麻將界的前輩、赤土晴絵過去做為阿知賀麻將部主將、奇跡般勢如破竹的打進全國大會、但卻在準決勝敗到一度一蹶不起的事蹟。這話中段雖然就被挖角挖走了、但看OP的話、應該還是會繼續的直接影響穩乃她們麻將人生的樣子。而前面雖然提到過、阿知賀編這裡打的麻將比較正常。不過這點並不適用在玄ちゃん身上的樣子。在本作當中、擁有打超能力麻將能力的人特有的氣勢可說是這話唯一見到的超演出。吸引ドラ的能力。然後就算是在麻將同好會解散後也繼續每週土曜前來打掃部室、希望有一天可以再大家一起在這裡打麻將的玄ちゃんマジ女神。然後長大後的憧則是個人在這話找到的新天使。這部作品果然是對萌え豚來說最高的一作。話說配憧的東山奈央有刻意的對小時候跟現在的憧做出演技上的分別。這點也是個人才一話就喜歡上憧的理由。長大後很明顯就是附加上"女子高生"屬性的個性讓人心癢難耐。總之就這樣、阿知賀女子学院麻雀同好会的核心成員三人再次集合。下回開始找另外兩位成員? 跟當初只要咲加入就剛好可以組成一隊的清澄不同。這裡因為阿知賀麻將部一度消失之故、所以不得不從最初開始的地方也是阿知賀編特有的魅力。まあ、雖說是找另外兩位成員、但在OP基本上已經是ネタバレ了。換句話說、大概下一話就可以將成員不足的問題給解決了。說到OP、因為跟前作一樣、第一話的OP被做為ED放送、而且還是處理過版本。就連制作的理念和感覺也被繼承下來。有關OP、等到下回截圖了再說。見到前作人物們在OP中出現時的興奮感異常。因為我就算是到現在還是不會打麻將、主要是因為學了也沒人可以一起打、但又不想打線上麻將所以才會拖到現在 ← 藉口。這次的感想跟前作一樣、也是會在AoW書寫。今後每週日都可以讓這部作品注入再活過一週的活力嗎・・・胸熱w

 

未来日記 25

「由乃！もう僕を・・・天野雪輝を追いかけるな！」

      ふむ、二周目世界的殘滓開始在影響三周目的世界了。今回後半未來日記候補者全員現身就是伏筆。這樣的話、原作當中一氣喝成的蝴蝶效應看來也很能在最終話期待的樣子。雖說如此、除了來須是被みねね因為二周目世界的約定所以直接聯絡外、其他人以現階段來說、都是因為雪輝和由乃兩人的約定之地、桜中的爆發所以才受到因果律干涉。一波起一波的影響到底會怎麼串連起來、原作未讀而不知道結局的人請敬請期待。這回雖然因為作畫是動作重視所以將資源全數投入動畫張數而使得對這個業界不太理解的人可能會對作畫的品質有所不滿。不過除非是預算充足的劇場版、不然想要同時擁有流暢動作和作畫品質可說是要原畫和動畫的命。趁這個機會請理解。然後也是有アニメーター會無視預算、刻意的將作畫品質給下降來達到超動作的作畫。舉個例子的話、數部松本憲生有參加制作、「NARUTO」的劇場版就是個很好的例子。有興趣的人可以在Youtube上面搜索松本憲生的名字。這樣的話應該就可以見到松本憲生的集合動畫集就是。

      而雖然作畫是這樣。但這話以氣氛來說、已經是不折不扣的劇場版等級了。背景音樂可說是良曲連發。尤其是前半雪輝和由乃戰鬥的地方所放起的一期ED「Blood teller」的アレンジ版根本就是犯規級的說。而就跟這話開頭由乃所自嘲的一樣、今回由乃本音・喜歡雪輝的心情和建前・為了可以跟雪輝在一起而要殺掉雪輝的行動。兩者交錯所產生的不協和音也表現得很好。由乃從上回開始就思考邏輯崩壞的地方、對應二周目世界的存在崩壞。像是這樣雪輝和由乃的世界、以及實際世界的對比也是觀賞這部作品時、很有趣的一種視聽角度。不過跟物語剛開始比起來、雪輝的成長真的很驚人。因為完全掌握自己未來日記使用方法的關係。所以只要知道自己不會死、什麼都敢做的結果就像是一種擬似的腦內限制解除。大多數人在動作前都會經過思考、如果可以不經思考或是下意識行動的話。以速度來說絕對會比經過思考再行動的人要來得快。那個雪輝竟然也可以跟由乃打個不相上下、真是奇妙的心情。雖然說最後的最後、還是被由乃給封在球體裡頭。不過這比起說是由乃的"得勝"、倒不如說是由乃的"逃避"。同時、雪輝所想要拯救的人們當中沒有將自己給包括在內也是敗因之一。如果不在這裡提示兩人都可以得到幸福的方法、是不可能突破由乃的心鎖的。而像是這樣主人公被封在自己最為希望的理想世界當中的展開、主人公絕對會在最後破繭而出的結果也可說是預定調合。就看下回會怎麼演出就是。另一方面、前半完全現實主義的みねね、在最後還是跑回來幫雪輝的地方果然是ツンデレ。比起理性、更加注重感性的地方就跟前面提到的腦內限制解除同樣道理、是みねね真正力量的源由。然後果然みねね和ムルムル的戰鬥還是很DB。ムルムル解除封印後的臉・・・原作當中也是這樣的? 記憶當中好像不是那樣的說。不管怎樣、みねね封有ゼウス一半力量的右手再度被拔掉、然後被從屋頂丟下去。而在下面的當然是・・・這就留到下回再說了。下回最終話。