persona4 the ANIMATION 14

      アバンのマーガレットさんはエロいな・・・ハァハァ 最近開頭的ベルベットルーム都是由マーガレット一人在主導。主要是因為イゴール裡面的人、田の中勇在兩年前就已經不幸仙遊了。到目前為止、從今以後都只能使用原作當中既存的音源就是。今日剛好是田の中勇的祭日、在此為這位偉大的資深聲優默哀。回到本題、就跟上週所預想的一樣、今週是以悠的視點在補完上回同樣時期菜々子視點時所見到的一切。然後驚異的、明明是同時在跑五個コミュ的超趕時間表、這話可以說是幾近完美的將所有的事件和上回的內容串在一起。同時、越是理解這部作品越是能感到驚喜的捏他也在這話大量的投入。比如說悠從通販買來的爆釣セット、時価ネット的主持人是P3悪魔コミュ的通販社長。將通販商品送來的宅送員地味的是今後將會活躍的角色。在河邊釣出ヌシ、也就是川中之主的原作小遊戲也在這裡回收。對我個人來說的話、這話最讓我ニヤニヤ的捏他則是當悠跑去做帶小孩的打工時、悠那讓人嫉妒的幼女人氣。如果是這樣就算了、那位綁麻花辮、每張靜止畫都是靠悠最近的女孩在登場初畫面就對悠面紅的描寫也是讓我拍案叫絕。對色氣滿點的小夜子那麼冷淡、可是跟幼女們在一起時卻笑得那麼陽光・・・果然番長ロリコン說(ry

隱者・死神・節制・悪魔・塔のコンプ

      隱者コミュ的對應角色(動物?)是狐狸、原作當中是藉由實現狐狸帶來絵馬、他人的願望來進行コミュ升級。動畫基本上是差不多的感覺、只不過將狐狸的目的給明確化。順便一提、那把被車子攆過去的ラブリーン傘之所以會這麼貴的理由是因為有附加那支放大鏡魔杖的關係、所以最後狐狸將傘給還給菜々子後口裡才會又叼了一把放大鏡魔杖。死神コミュ的對應角色是老婦人的黒田ひさ乃、原作當中是只有休日才可以見面的限定角色。雖然角色劇情很是王道、但普通的是催淚展開。節制コミュ的對應角色是人妻的南絵里、基本上是有如原作般的母子親情確認。上回埋下、海老原和あいか伏筆的回收和活用讓人有點小感動。悪魔コミュ的對應角色是小惡魔護士、上原小夜子。動畫當中的相識過程跟原作不一樣、不過以完成度來說的話是動畫為上。跟死神コミュ、黒田ひさ乃的劇情很好的融合的說。塔コミュ的對應角色則是悠當家庭教師時的學生、中島秀。動畫應該是以原作的劇情為底的將這位的劇情給融入這話裡頭。總之大概就是這樣的感覺。如果下一話還是同樣的卡片回收ED的話、視覺上的效果應該會很壯觀的說。不過因為這回普通的使用新曲、所以搭配映像還會不會是一樣未知。到目前為止回收完畢、加上這話回收的コミュ數將會是15/22。主要角色(直斗)和事件進行中自動回收的コミュ大概只剩下マーガレット的女帝コミュ和文化社團的太陽コミュ。下回則將會是修學旅行、國王遊戲期待w

 

ギルティクラウン 12

      這話的內容不管怎麼看都是應該要分成二到三話來做的・・・話說這樣像"第一部完"的展開沒有在去年年內做完真是意味不明。看完這話後真的會覺得、吉野弘幸常常會被公幹真的不是說沒有理由的。まあ、話說歸說、劇情展開雖然的確是讓人感到疑問、不過映像表現、尤其是構圖分鏡和演出真的是一流的。今回擔當絵コンテ的是第三話的伊藤智彦、演出則是第六話的江崎慎平、從素人目來看的話是相性很好的組合。いのり彷彿花嫁姿的拘束狀態、真名和集之間來自近親相姦目的的背德感、真名因為アポカリプスウイルス的感然而漸漸失去正氣的描寫、最後插入曲響起時、集和涯熱血的共戰。真的、排除對劇情展開的怨言、這話的看頭還真不是普通的多。在上回涯為了保護集所以被ユウ斬了一刀後、在受了重傷的涯要求下、集追著ユウ和いのり來到六本木フォート、然後回復了ロスト・クリスマス那年被集給遺忘的記憶。

「トリトンなんかと結婚しないわ。
あいつ、私のことを大人の目で見たんのよ。いやらしい目で、気持ちが悪い。
でも集は、大人の目で見ていいのよ。好きよ、集。」

      那一年、一切都是從集和實姐的真名救起飄流到海岸的涯、當年被真名取名為トリトン的少年開始。トリトン的來由是希臘神話當中、海神ポセイドーン和アムピトリーテー的兒子。除了是因為從海的彼方而來所以才這樣命名外、"トリトン"寫成英文就是"Triton"。拉丁語詞根的"Tri-"不用說就是"三"的意思。所以也有著"構成世界第三者"的意義。對照物語展開的話、暗示著涯是在集和真名(いのり)還有自身的三角關係當中第三者的存在。真名在為童年的涯做人工呼吸那段的構圖、在夕陽照射下、薄衣的洋裝透光而出表現出身體曲線的描寫在最近感覺開始被多用、比如說「あの花」BD/DVD最終卷封面的メンマ就是一例。不過涯以某種意義來說也很悲劇、雖然在這話最後的確是有如本人所望的一樣將真名給抱在懷裡。可是在那之前卻被真名在集的面前說涯總是以下賤的眼神看著自己、看得很不舒服。ロスト・クリスマス當日從真名那得到有點危險的聖誕禮物、然後意味不明的就倒在血泊當中。涯跟真名的相性可以說是最低的程度。不過不得不承認、比起是跟涯、真名跟集在一起的配對要更來得讓人興奮。當真名對集說可以用大人的眼光看著自己然後吻上去時、那段的ドキドキ感異常。不過這段過去的描寫刻意沒有描寫到的地方也很多。比如說真名是怎麼接觸始まりの石然後成為第一位アポカリプスウイルス感染者的、涯當年所說的"父親"指的是自己的父親還是集的父親、涯答應真名成為真名騎士守護她的誓約、真名是從哪裡得來手槍的、還有上面已經提到、涯從開槍到被擊倒的過程等。

「汝ら、選ばれし適者の一対よ。新たな種を紡ぐ、血の交わりを」

      這話的開頭、ユウ被涯稱呼為"ダアトの墓守"。ダアト的另一個呼稱是セフィロト、也就是生命之樹。從到目前為止大量來自舊約聖經的名詞和比喻、"ダアト"的一詞被拿來使用並不讓人感到意外。考慮到舊約聖經在キリスト正教眼中的"猶太聖書"定位。修一郎在第八話還有這一話的服裝直覺的讓人聯想到猶太教徒的姿態。猶太 = 背叛者。也許也暗示著修一郎在到達現在這個理念、為了達到目的、已經不知道背叛他人過多少次了。前兩話的逆襲、然後最初的被背叛者是集和真名的父親、ヴォイドテクノロジー第一技術者的桜満博士的可能性大。上一話有提到、在六本木所形成的塔可說是人類朝向神的境界進化、バベル象徵般的建築物。修一郎和ユウ所屬"集團"的目的也的確跟這個預想相差不遠。成為新世界亞當和夏娃、次世代人類的始祖、神話時代的再來。始まりの石的命名大概也跟這個目的、或是始まりの石對感染者的影響有所關係。特別想要一提的則是、因為這話ユウ明顯跟常人不同的表現、如果說ユウ的ヴォイドゲノム能力是ダアトの墓守的固有能力的話、之前感想所提到、限定三人的ヴォイドゲノム使用者已經全員到齊的預想也許不是正確的也不一定。同時也代表著物語的不確定要素在度增加。

「私ごと真名を刺せ、集。どの道俺は、助からん。
だから・・・集、今お前には、俺はどう見える？

子供頃のお前は決断力があって、勇敢で、強くて、
俺はお前のようになりたいと思っていた。

お前はいつだって俺のようになれる。俺がお前になれたように。
後は一人でやってみろ。さあ、早くしろ！」

      跟上次斷絕谷尋弟弟生命一樣、這次沒有什麼遲疑就將涯和真名一起串刺的集パネェ。如果這樣是代表有決斷力和勇敢的話、也許我在今後將不敢再輕易的使用這兩個詞的程度。不管怎樣、集在這一話因為想起自己的過去、所以王の能力又進化的樣子。將他人的ヴォイド給取出後也不會讓對方氣絕、還可以讓對方自己使用自己的ヴォイド。使用條件疑似要握住對方的手。涯的ヴォイド會是槍的型態、而且還是將他人ヴォイド強制顯現的能力大概是跟涯對自己是否為個好領導的懊惱和矛盾有關。身為優秀領導的必要條件之一就是充份理解部下的能力、特長和個性。換句話說就是接觸對方的內面、有時"甚至要將對方的能力給引出不行"的領導力。可是從這話涯最後對集的遺言還有第六話作戰失敗的描寫來看、涯一直都為了此事而苦惱、但因為身負整個組織數百人的信賴和託付的性命所以不得不繼續前進。"槍"的型態也有著表現出這矛盾距離感的意義存在就是。不過像是這樣和喜歡的女性一起殉身、上回感想還在那裡扯祭所持有ヴォイド能力的我就像是笨蛋一樣。而因為集是那個樣子的關係、所以涯這樣一去到底是不是安心的走掉在觀眾眼中也是個疑問。修一郎因為是被ユウ給弄到失去意識的關係、所以並不代表說被打倒。修一郎和ダアトの墓守外還有這回故意幫助集他們的嘘界和前話被擊倒的ダリル、葬儀社的"敵人"事實上幾乎沒有減少。話說、劇情展開到這地步、能不能解放日本已經完全成為不足為道的小事說。這部作品還有十話、要怎麼收尾讓人期待・・・嗯、期待。

 

パパのいうことを聞きなさい！01

OP: 「Happy Girl」 by 喜多村英梨

      原作從今天早上開始讀、目前讀到第一卷第三章結束的地方。今天晚上感想寫完後如果繼續讀下去的話、也許可以今天晚上就讀完原作第一卷。手邊目前有從全卷持有的友人那借來的一到三卷、第一話的原作對應頁數為開頭到69頁、中間插入原本三姐妹家族生活的原創情節。想到監督是那位川崎逸朗、第一話幾乎是完全忠實原作、原創的部份也可以感到其必要性、實在是比想像中還要正常的第一話。以這個速度進行的話、手邊的原作三卷應該可以勉強撐三個月、剛好一季。雖然也不是說沒有問題、但對我個人來說算是達到合格點的出發就是。這部作品擔當助監督的及川啓和代表作為「狼と香辛料」和「ヨスガノソラ」的系列構成荒川稔久能輔助在做這部同時、還在忙「シャイニング・ハーツ」動畫化的川崎監督到哪個程度將會成為這部作品是否可以成為良作的關鍵要素。說到川崎監督、因為這位過去導過的幾部ラノベ改編動畫的關係、所以這位監督在個人心目中的評價相當的低。雖然在「伝説の勇者の伝説」的動畫化後、證實過去幾部ラノベ改編動畫會爛掉的理由有大半是要算在那幾部擔當系列構成的池田真美子上頭。不過因為川崎監督那不變的現實商業主義的作風、所以個人就算是現在還是喜歡不上這位アニメーター。就算是有的時候、川崎逸朗在其他作品擔當絵コンテ・分鏡時有超乎想像的成果也一樣。

      第一話川崎監督的現實商業主義表現最明顯的地方大概就是那很多根本不必要的エロ。因為這部作品也可以說是萌え系的ラノベ、所以一定程度的ラッキースケベ展開或是描寫是沒有問題。不過做到像這樣一看就知道是刻意要賣肉的話、反而會讓人起反感。對我個人來說是有點做得太超過了就是。然後川崎監督可以說是優點也可以說是缺點的安定分鏡和演出也是個人感到有點問題的地方。雖然的確是忠實原作沒錯、但是演出上應該還可以再更努力一點、現在這樣在掴み上顯得有點薄弱。同時、不知道是偏見還是怎樣、我總覺得川崎監督微妙的大量使用靜止繪想要混過去・・・希望這點只不過是我想太多就好了。因為這樣的關係、所以這部作品的製作委員會、或者說是相關協力企業會在找來川崎逸朗來當監督的同時還在放送前大力宣傳一事實在是讓我很意外。除了原本就在連載的漫畫外又開了好幾個外傳漫畫、キャラソン也是放送前就已經開始賣。遊戲、ラジオ還有廣告等狂打。以メディアミックス戰略來說雖然是正確的做法、不過這部原作的素質和動畫找來監督的可能性卻讓我感到疑問。這部作品原作是由集英社スーパーダッシュ文庫所出版的。スーパーダッシュ文庫的原作動畫化幾乎無一是以爆死、或是接近爆死的方式消失於眾人記憶的彼方。不要到最後相關者拼得要命然後以全滅收場就好了。

「何それ？二度とそんな言い方をしないで。
どんなに離れたって、祐太はずっと私の大切な家族なのよ。」

      有關原作、雖然連第一卷都還沒有讀完、不過還是有能說的部份。比如說是以親情為主題、大學生做為主人公的地方。前者因為現在說的話就有可能會ネタバレ所以下一話的感想再說。後者的話、最近接觸、以大學生做為主人公的作品雖然是「WHITE ALBUM 2」、不過因為主題是著重於戀愛的關係、所以拿過來跟這部作品比對並不適當。對我個人來說、感覺跟這部作品最相似的應該是「とらドラ！」作者竹宮ゆゆこ新作的「ゴールデンタイム」。尤其動畫又將祐太和莱香於講義再次相會時、莱香的服裝改為白色連身裙的關係、所以更是讓我聯想到「ゴールデンタイム」第一卷女主角加賀香子登場時的衝擊場面。像是新歡派對和大學式的社團招生也有相當的既視感。再說下去的話就會變成捏到那部作品、所以就在這裡打住吧。動畫第一話沒有提到、事實上瀬川家也是身世坎坷、在祐太還年幼時就喪失雙親、在那之後由可說是唯一親人的姐姐給帶大。今回祐太兩次和自己的姐姐話時的反應和姐姐話語的重量都是來自這個背景、跟接下來的展開也有所關係。這話做到祐太跟三姐妹相隔二年再會的地方。最後的展開要說是王道也實在是王道到不行。話說、覺得三姐妹的造型分別是涼宮ハルヒ、「鬼父」的愛莉和「アイマス」、幼女版響的人應該不只有我一個才對XD

      特別想要一提的還有這部作品的聲優。選角真的選得很不錯、主人公是由最近沒怎麼聽到過的羽多野渉擔當反而有種新鮮感、也差不多是聽梶裕貴的聲音聽到有點膩的時候了。長女空的擔當聲優上坂すみれ則是在最近因為是超・お嬢様、平日著用ゴスロリファッション為便服、然後還是ソ連オタ的關係所以成為話題、最後的悲鳴配得相當不錯。次女美羽則是由キタエリ擔當、這次OP再度的超良曲也是由キタエリ所演唱。么女的ひな則是五十嵐裕美所擔當。其他還有像是大概第一次見到使用不思議系聲線、由ほっちゃん所配的莱香、主人公祐太親友、イケメン然後又家事料理上手、聲音還是小野D、好男人的仁村。姐姐的祐理則是大原さやか。就算在今期的動畫當中也是相當強力的聲優布陣。基本上大概就是這樣。OP在這話被當做是ED使用、搭配的畫面不壞這樣。因為週二不管怎樣、會寫的話也就只有這部而已、加上手邊又有原作、所以應該是會寫下去吧。順便一提、這部作品由這回エンドカード繪師竹村洋平擔當作畫的漫畫版相當的不錯・・・以實用的意義來說。感想開頭雖然寫得像是在dis賣肉一樣、但果然如果可以買的話、當然還是(ry

 

あの夏で待ってる 01

OP: 「sign」 by Ray

ED: 「ビードロ模様」 by やなぎなぎ

      對「おねがいシリーズ」世代來說是那兩部作品的續作、對於沒有看過那兩部作品、不過去年有接觸過「あの花」的人來說則是這部作品的續作。為了要接納新舊客層、這部作品的標題取名還真的是絕妙。讓我自己來定義的話、我會說自己大概是剛好落在這兩個客層中間的異類。「あねがいシリーズ」放送的時候我還只不過是中學生、剛好是我的オタク人生斷層的那段時期。大概是到我升高中、網路・・・從播接升級為DSL後才補完的。播接・・・一想到在這個光回線時代我竟然會知道、而且還使用過播接網路就讓我想要流下時代的淚水、在不知不覺當中我也已經年紀這麼大了說。まあ、因為是在住美國的關係、所以在極東地域都已經是光世代移行完畢多年的現在、我還在用那個速度微妙、價錢貴又服務不好的ケーブル服務就是。不管怎樣、對「おねがいシリーズ」世代的人來說、這是黒田洋介 × 羽音たらく × I've sound相隔九年的續作。當年制作兩部人氣作品的童夢已經完全沒落、這次這部作品的制作是由跟長井監督和動畫人設・田中将賀兩位在「とらドラ！」制作時有緣的J.C.STAFF擔當。順便一提、之所以這部作品的動畫人設會改為田中将賀的理由除了已經跟長井監督有過多次合作的關係外、跟過去擔當「おねがいシリーズ」人設的合田浩章現在正在「アマガミSS+ plus」那裡擔當人設應該有所關聯。雖然說以重現羽音たらく人設原案的精細度來說是合田浩章為上。不過在讓畫面動起來和減輕原畫勞力的意義層面則是以田中将賀為上。

「人が死んだら天国にいけるという、でも僕はそう思わない。
死んだ人間はきっと誰かの心へ旅立つのだ――」

      不管是人設還是人間關係、展開都讓人聯想到「おねがいシリーズ」的這部作品。排除同樣是青春物語和以ラブコメ做為題材的共通點、唯一會讓我直接聯想到「あの花」的就是開頭那對死的描寫。加上這部作品的標語是「その夏の思い出が、僕達の永遠になる」、"別離"的描寫也許是這部作品的要注目點也不一定。就跟剛才所說的一樣、這部作品在人設、人間關係和那個王道展開都會讓人聯想到「おねがいシリーズ」。這部作品主人公的霧島海人和第一女主角的貴月イチカ是「おねがい☆ティーチャー」的草薙桂和風見みずほ的オマージュ。因為第一話刻意的將人間關係給表現得很簡單易懂、所以柑菜對海人所抱有的感情也顯而易見。換句話說、也許「おねがい☆ツインズ」的關鍵字"恋愛同盟"也會在這部作品以類似的方式出現也不一定。因為美桜感覺對另一位男性主要角色的、而且還是長身又帥的哲郎抱有好意的樣子。過去二作沒有表現得很明顯、配角間的戀愛發展也許也會著重描寫也不一定。至於山乃檸檬的話・・・那個取名、彷彿前作的制服、小惡魔的個性、優秀的洞察力和ゆかりん擔當配音、就算說是森野莓的轉生我也會馬上相信的程度。有種檸檬ちゃん的薄本會是最多的預感・・・足コキ期待w

「当然ながら、僕は気付いていなかった。
知っているのは・・・残っているのは――」

      海人和イチカ的關係。因為「おねティ」的關係、所以イチカ是宇宙人一事算是既知事項。來到地球時因為著陸衝突所以順便將海人給殺掉或是使其受重傷的展開以讓雙方持有關係性來說也是王道中的王道。這樣問題就在於、イチカ來到地球的目的是什麼了。當年みずほ是做為銀河連盟派遣的駐在監視員來到地球。可是從イチカ只帶著一個箱子、裡面裝的還是謎之生物來看、不管怎麼想都不像是計畫性的來訪。可是偏偏轉入學校的手續又準備得這麼周到、簡直就是意味不明。突發奇想的話、說不定像是某位宇宙王女一樣是離家出走的可能性也不是說沒有、跟"別離"的展開也可以直接性的發展。話說男方是妄想癖、女方是天然呆、跟無印男女主角一樣都是眼鏡屬性・・・柑奈的戀路感覺前途多難。有關接下來將會成為主線的學生拍攝自主電影。因為最近玩過的「恋ではなく ――It’s not love，but so where near.」也是同樣的題材、所以對我來說是又再加上一層的既視感。這部作品主人公海斗手上拿著的是富士フィルム製、於1967年7月發售的フジカシングル-8 P300。シングル-8系列是戰後製造的古早攝影用錄影機。P300甚至還有分新舊二型、海人手上那隻是舊型。最簡單的辨認方式是看把手根部的電池蓋。舊型是用手轉開、新型則是要使用硬幣才能轉開的安全設計。新舊二型的露出計測光部的蓋子也有顏色的不同、舊型是銀色、新型則是黑色的。順便一提、「恋ではなく」當中、擔當自主電影攝影師的主人公八坂典史用來拍攝電影的是同系列、於1975年4月發售的フジカシングル-8 ZC1000。這應該不是單純的巧合、兩部作品都是使用同系列錄影機大概有特殊的理由存在、不過以我的知識和調查的資料能寫的就只有這樣。在這之上大概不問這方面的專家不會知道的吧。

      有關OP/ED、雖然沒有像是前面二作一聽就直覺認定是神曲的衝擊。不過還是一樣是由I've所制作的超良曲。KOTOKO明明都已經擔當作詞、可是卻沒有親自演唱的地方讓我深感遺憾就是。不知道是因為KOTOKO的I've脫離還是想要推新人、理由不明。OP/ED的搭配畫面都是由長井監督親自擔當。還是一樣抜群的品味。除了長井監督特有的靜態表現外、因為主線是拍攝自主電影、用的還是那樣古早的錄影機、所以在演出上巧妙的將底片、雜訊、黑白等特效給融入。同時看了這個OP就會覺得、イチカ因為是第一女主角所以受到特殊代遇是正常的。但檸檬的那個搶鏡度・・・不愧是我的(?)檸檬ちゃん、最高！依照黒田洋介到目前為止"本気モード"時的實績、這次這部作品大概也會全話由自己寫腳本吧。長井監督×黒田洋介這個組合所生出的化學變化和對雙方而言、再次的傑作期待。這回最後這個展開帶到讓イチカ住在霧島家的過程・・・明明知道會是怎麼展開但卻還是可以享受過程大概就是這系列最大的優勢。不用說、這部作品的感想如原預定的一樣絕對會寫XD

 

Another 01

OP: 「凶夢伝染」 by ALI PROJECT

ED: 「anamnesis」 by Annabel

      原作未讀。上次買書下清單的時候原本是有想要買的、不過因為那個封面的關係所以沒有買下去。現在想想的話、應該要乾脆一點的買下去才對、價錢也不過是比一般文庫本貴一點而已・・・話說我在買書根本沒在看價錢的、所以談價錢有點無意義就是。離題了。因為這是部推理驚聳作品的關係、所以可以想像在物語漸入佳境前、整體的步調和構成會專注於埋下伏筆和介紹必要的背景和設定。不過對我來說、這個第一話除了因是P.A.WORKS所以異常精美的作畫外・・・說實說、真的是越看越想睡。也許在劇中登場人物第一個人死去之前都會是這種感覺吧。比起監督水島努之前導過類似氣氛作品的「BLOOD-C」、這部作品給我的感覺更像是兩年前的「屍鬼」。該部作品要不是我在放送前有補完原作的話、初期的感想大概也跟我現在所感覺到的差不多。除了水島監督外、這部作品要注目的スタッフ還有擔當人設原案的いとうのいぢ。基本上是以由清原紘擔當作畫的漫畫版人設做為原型所做的人設。然後再由動畫人設兼總作監的石井百合子修正為適合動畫的造型。系列構成的檜垣亮在過去的實績只有「精霊の守り人」的腳本擔當、因為經歷實在是太少的關係所以判斷困難。這部作品會爆死還是成為檜垣亮代表作的結果、對於有在注意作品制作陣的我來說還蠻有興趣的。

「貴方の名前は死を連想させるから・・・」

      物語的開頭、主人公的榊原恒一就因為氣胸而入院。讓人在意的是、來探病的未來學友對待他的奇妙態度和恒一偶然的在地下二階所見到的眼帶少女、見崎鳴。值得注意的關鍵語句則是像、鳴後段在學校屋頂對恒一所言、恒一的名字會讓人聯想到死、還有恒一在登校前被叔母怜子千叮嚀、萬叮嚀的"村社會規則"。前者的話、"榊原恒一"的名字跟死可以扯上一點關係的也就只有"榊"字。拆開來"神木"、日文的意思是奉獻給神明之木的意思。另一個可以想到的則是、恒一的名字跟夜見山北中學的3年3組過去發生事故、也許不幸身亡的人同名或同姓。這樣的話、也的確可以說是狹義上會讓人聯想到死的名字。後者的話、日本社會因為東京一極化的影響、所以都市和鄉下的人情慣習相當的不一樣。鄉下的"村社會"繼承了日本傳統的人與人之間的強固關係、說好聽點是有團結力和(對內)人情味、說難聽點則是互相監視的陰濕社會。其中一個"村社會規則"就是相比個人、順應團體要更為重要的暗默理解。換句話說、恒一也許在轉入3年3組的同時就已經被包括在這個廣域中局限空間的規則當中也不一定。比如說鳴的存在和代表意義等。有關鳴的話、從開頭的對話來看。一般來想的話都會想到地縛霊這個設定。不過也有可能會跟某神エロゲ的真相一樣是明明活著、但卻被所有人刻意的無視其存在這樣。

      另一個讓人在意的地方則是榊原家的鸚鵡聞聲學語。因為恒一的叔母是名為"怜子"的關係、所以除非是有特殊趣向、不然應該是不會有人為自家的寵物取那樣的名字。加上那個"どうして"・・・因為恒一的母親律子(?)已經死去、並且跟怜子一樣在過去也在夜見山北中學受過教育。加上那個過去的"怪談"。算算時間的話、兩人被卷入當時事件的可能性也不是說沒有。而且律子的死可能還是跟怜子有關。這樣的話、那個"どうして"就可以解釋為是律子死前的怨言、然後被屋外的鸚鵡給學起來這樣。同時、前面提到有關恒一會讓人聯想到死的名字、同名或同姓這個根據的說服力也因此增大。第一話看完後我能看出的伏線大概也就這樣。OP/ED分別是由ALI PROJECT和Annabel擔當。前者是因為剛好是搭配的作風、後者則大概是P.A.WORKS過去作品「CANAAN」的關係再加上歌唱的音質而被選上的。不過ALI PROJECT的黑暗風格雖然跟這部作品有合、但果然要跟那曲調搭配、映像的構成不是普通困難、OP映像擔當的水島監督也是四難八苦的樣子。說實話、除了「ローゼンメイデン」的那兩首外、ALI PROJECT之後所有曲子還有和動畫タイアップ時的映像我都覺得不怎麼樣。ALI PROJECT、主唱的アリカ様個人倒是蠻喜歡的就是。有關要不要書寫・・・照原預定的話、本來是打算要寫的沒錯。不過這個第一話實在是將我的書寫意欲相當程度的削除、加上原作未讀。視情況、說不定會替換、將「輪廻のラグランジェ」移來週一書寫單獨成篇的感想也不一定。不管怎樣、一切等我看完這兩部作品的第二話後再做決定。

 

アクエリオンEVOL 01&02

ED: 「月光シンフォニア」 by AKINO&AIKI from bless4

      一万二千年後的續作(嘘) まあ、劇中離前作的創聖合体的確是過了一万二千年就是。在今期放送、放送中的八作續作當中、這部作品大概是制作陣換最大的一部。除了總監督的河森正治和音樂的菅野よう子外幾乎整個換掉的全新出發。唯一不變的大概就只有那不局限於現有規格內的破天荒和這部作品的種種お約束展開了。在這次的制作陣全面替換當中、個人最在意的大概就是系列構成和角色原案・設計這兩個職位了。前作有辦法跟上河森正治只要走錯一步就要淪為所謂制作者自慰的獨特世界觀・宗教觀・設定的要因個人認為是在前作擔當系列構成的大野木寬。只要對這位腳本家擔當過構成還有腳本的作品進行觀察的話就會發現、這是一位安定和創新這兩種本應該無法相融要素可以同時很好運用的稀有腳本家。這次擔當系列構成的岡田磨里雖然在現今也已經算是資深腳本家了。不過有沒有辦法完全表現出這部作品的種種特色則是未知數。目前能確定的大概就只有、這部作品特色之一的男女之間下ネタ的描寫對マリー來說應該是最拿手的一套就是(笑) 而有關這次的人設、雖然是由數人進行擔當、不過跟前作相比、可以明顯的看出畫風上的現代萌化。雖然對只要有萌就好的我來說是相當歡迎的畫風改變、但也許會有人因此而抱有違和感也不一定。

｢私はあなたを待ち続けます。たとえ1万年と2千年でも。｣

      這次這部作品的標題中存在的"EVOL"、雖然也有著進化(EVOLUTION)之意、不過如果將那四個英文字母倒著念的話就會成為"LOVE"(愛)。前作也是作品主題之一的愛在這部作品將會更加重視的暗示。男女之間的合體禁止設定大概也是為了更強調這點而存在的。主人公アマタ和在這個時代拍攝的神話電影「アクエリアの舞う空」和シルヴィア役的アリシア過去的關係、還有現在跟ミコノ和ゼシカ的三角關係要注目。不過話再說回來、河森真的是很喜歡將過去的作品在劇中拿來拍電影、在「マクロス シリーズ」也已經玩過幾次。然後以這次最為的美化。アポロ就算了、那位拿アポロ的評語來說就只不過是怪力馬鹿王女的シルヴィア被昇華到那像是女神的樣子真的是超有喜感的。所謂歷史會因為時間而被風化或是扭曲的定理還真不是普通的現實。前面也有說到、這次這部續作的人設要比前作萌化不少、多數女角的造型對我來說都是直進好球帶。這話與主人公的アマタ演出ボーイ・ミーツ・ガール的ミコノ也不例外。那個懦弱、認為自己無事能為的個性跟草食性的アマタ還蠻配的說。不過如果從頭到尾都是這樣的話、得到觀眾的反感可以說是既定事項。不過在主題的一個是"突破自己的殼、以自己的雙腳踏穩大地"的這部作品、也許不是什麼必要擔心的事。

      河森在訪談當中有提到、本作將會有數位從前作轉生的人物。擁有太陽之翼的アマタ和擁有アポロ野性的敵人カグヤ是誰的轉生已經很明顯了。視情況、說不定還會有從TV版的"創聖"和劇場版"創星"兩個"世界"的分別化、雖然在本話出現的某位和不動司令很像的大叔、就算是本人再現我也不會感到奇怪。不過從今回ミコノ的黑花嫁姿來看・・・自己對自己的NTR這種展開還蠻讓人興奮的。話說、前作以希臘神話為中心進行的角色命名、這次則是多數以日本神話來命名、跟這次的續作展開也許也有什麼關聯性也不一定。設定上還有另一點想說的是、繼上次的「マクロス F」是以美國加洲サンフランシスコ做為舞台原型。這次的舞台原型感覺是在義大利北東部的水都、過去同樣成為名作「ARIA」舞台原型的ヴェネツィア。東南亞的水都雖然我還知道幾個、不過歐洲地域的水都我能想到的也就只有ヴェネツィア而已了。這次的制作是サテライト×エイトビット、最少第一話、然後背景的作畫是讓人驚異的良好。前作的パチンコマネー看來有很好的轉為運用為制作費的樣子。まあ、這樣精美的作畫到底可以撐幾話也實在是讓人疑問。畢竟前作到了中後段、根本就是以演出和設定為名的絕贊作畫崩壞・・・不、應該要對パチンコマネー更有信心才對、那可是寄生在日本一億三千萬人民上的數十億產業阿！← 褒め言葉じゃないw

｢ミコノさんの手の平って、小さくて、
すべすべで、温かくて・・・やわらかぁぁぁい！｣

      本次續作第一話、由主人公發出的最有衝擊力迷言。感覺主人公アマタ的能力就像是某位擁有ヒステリアモード的青年武偵一樣、會在童貞性衝動下發動的感覺。相比前作的無限拳、本作來自主人公エレメント能力的第一個必殺技微妙的有種迫力不足的感覺。今後更加破天荒的必殺技期待。說實話、不知道是不是被現今的作品給寵壞了。第一話的戰鬥對我來說微妙的有種不足的感覺。也許跟河森為了今後的展開而特地展開預防線也有關係。老實說、這個題材可以說是那種一發ネタ、這次到底可以將這個題材再膨脹到哪裡讓人注目。不要變成續作沒有好評、連前作的名聲也一起順便砸了的最惡劇本就好了。まあ、只要有這個精美然後又萌萌的作畫、就算真的變成那個樣子、我大概也會從頭到尾看得很愉快吧。這才是所謂萌豚的真骨頂(誤) 這次主題曲的"第二樂章"被做為插入曲在本編使用、所以只有ED而已。菅野よう子的作曲還是一樣的安定。是不是與前作相同的神曲級則是要再多聽幾次才知道。但大概是不會有像是前作那樣的話題性存在吧。就這樣。

 

未来日記 13

      昨天才見到某位中途半端的擬似吸血鬼被自己的女友給監禁、然後今天又有一位不幸的犧牲者被自己的女友給監禁。這是要傳達給觀眾說、現今的日本女性都是這種強勢的肉食屬性、所以要交女友前請三思這樣嗎XD 在同時、我也對自己在寫這篇感想、坐下來思考這篇感想的構成之前對這樣的監禁劇情完全沒有違和感而感到驚訝。在不知不覺當中已經對"這點程度"的展開麻痺的樣子。日本次文化的洗腦力真是可怕。這樣下去的話、以オタク文化來進行世界HENTAI化計畫說不定真的可以成功說。回到正題、今回因為對原作的大量補完和合理性修正的關係、所以對我來說是地味的神回。更讓人意外的是、應該是會親自擔當像是這樣對原作有大量修改的系列構成高山カツヒコ並沒有擔當這話的腳本。反之、身為監督的細田直人卻在這樣同時存在總集編要素的回數擔當絵コンテ、制作側內部到底是經過怎樣的討論才會有如此采排的舞台內幕我還蠻有興趣的說。對4th戰之後、因為4th未雨綢繆的先行準備、所以直屬部下的西島得以最速的把握狀況並開始進行對這場"遊戲"的協力。過去提到西島將會成為很重要配角的理由就是在這裡。因為過去事件和秋瀬有緣、所以西島很快的就將秋瀬給找來並情報共有。這裡對於到目前為止事件的羅列和關係性的略為解析就是這回相當於總集編的要素。

「俺の輝いてた瞬間を記した高坂KING日記だ！」

      在同時、因為"跟所有事件都有關聯"的1st和2nd、也就是雪輝和由乃的失蹤、所以西島和秋瀬在反覆思考後、認為這是由乃逃亡計畫的一環。只是目的並不是逃離日記所有者、而是讓人這樣思考後執行"另一個目的"。想要讓自己和雪輝遠離危險的地方雖然共通、不過兩種思路的到達點卻完全不同。看穿這點的秋瀬所提出的計畫就是讓自己和跟雪輝他們有所關係的友人一同去尋找藏匿的由乃和雪輝。這段過程除了也可視做為角色塑造的サービス場面外、大大小小的伏筆也大量的埋下。因為作品的重要關鍵字是"日記"的關係、所以基本上見到日記出現時就留心準沒錯、現在能說的也就只有這樣了。相比原作、秋瀬他們找到由乃和雪輝所在地的方法要合理很多、甚至還將原作本來應該是要在對10th戰才會出現的伏筆拿出來用。因為這個伏筆就算是現階段知道也無所謂所以就直說了。我妻家原本是銀行經營者。所以就算是擁有自家名下的旅館也不奇怪。由乃設定上的文武兩全、成績優異的地方也是因為從小就接受這種背景下的英才教育所以才必然性的成為現在這個樣子。要說是因果報應也實在是因果報應。在由乃狡滑且周到的行動和誘導下、前來尋找由乃他們的一團瀕臨全滅危機。まあ、最後被關在密室當中完全是因為高坂這個腦包的輕率行動所以才會變成這樣。過去也曾經提到過、這部作品多數的角色都有和年齡相符的行動和判斷雖然提高了作品的合理性和完成度、但有的時候見到包括主人公的雪輝在內的ゆとり行為、還是會有種想要掐死他們的衝動。算是這部作品有如雙面刃的一個要素就是。

「私は雪輝に賭ける。最初から私の本命は変わらん・・・1st天野雪輝だ。」

      原作當中秋瀬他們被關進密室後、裡頭的機關原本是水泥沙石的落下。但現在回頭想想、在旅館當中可以按個開關就開始將水泥沙石倒入房間內的機關不管怎麼想都很奇怪。就算是退個百步說那是由水道改造的機關、可以將整個房間給填滿的水泥沙石、而且那個房間大概還不是一樓・・・不管怎麼想都不是由乃一個人有辦法作成的機關。所以動畫改成瓦斯機關雖然凶惡度加倍、不過倒是要合理很多。這話像是這樣的原作補完後修正還有出現在其他很多小地方、有興趣的人可以邊翻原作邊比對。另一方面、離壽終正寢越來越接近的デウス也終於發現到這次遊戲的違和感、ムルムル的暗躍。但就算是這樣還是將自己的本命押在雪輝身上。這裡也是很多伏筆埋下的地方、今後回收時的カタルシス期待。話說、同樣是監禁、不過跟昨天那個相比、今天這個的絕望度完全不同。女方的氣勢和實力如果雙方都出全力的話大概是不相上下、不過這邊的由乃意味不明的將衣服脫掉、身邊放著"某些人"的頭蓋骨、看著自己雙眼無神的愛人露出陶醉的笑容就是一整個ガチ。ラスボス的氣息簡直就是可以具現化的程度。這部作品也差不多是要換OP/ED了。大概不是下一話就是兩話後吧。

 

輪廻のラグランジェ 01

OP: 「TRY UNITE!」 by 中島愛

ED: 「HELLO!」 by 中島愛

      Production I.G × XEBEC × 日産自動車的原創動畫。以現階段來說是到目前為止看完、本人並沒有打算單獨成篇的作品當中最是讓我的書寫魂蠢蠢欲動的作品。明亮的氣氛、充滿意外性的展開、個性的主人公、ロボット和健康的色氣、不管哪一樣都是極為吸引人的要素。就跟開頭第一句所說一樣、這部作品是XEBEC制作、Production I.G原作加上制作協力、機體的設計則是由日產自動車的設計師擔當。因為作品的舞台是在千葉県鴨川市的關係、所以做為地域振興的一環、甚至還組成了「輪廻のラグランジェ鴨川推進委員会」進行後援。因為如此眾多協力企業和團體的關係、所以這部作品的作畫光是看第一話就有種與其他多數作品劃分一線的感覺。有關日產自動車的協力、去年富士重工業（スバル）也曾經和GAINAX合作制作了短編魔法少女作品「放課後のプレアデス」、豊田自動車（トヨタ）則是從去年在美國加洲アニメエキスポ舉辦的初音ミク演唱會後就持續成為初音ミク的最大贊助商之一。近年日本擁有最為雄厚資金力的知名自動車廠商陸續和オタク業界的合作可說是日本業界關係的一大改變。與日本近年因為種種因素而持續下落的若者購買力也有關係、比如說自動車稅、輕自動車稅、汽油稅、還有不久前日本無能的政府所宣佈、明年上升到8%、後年上升到10%的所得稅等。機體自體的設計、因為是自動車設計師所設計的關係、所以基本上是極力減輕空氣阻力的流線型並重視關節運動性的設計。到目前有看過的ロボット作品當中、大概就以「交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい」的ニルヴァーシュ type ZERO spec2、高速飛行形態最為相似。至於作品的舞台、同樣是ロボット動畫的「ゼーガペイン」也是在千葉県、以實際地域名的舞浜做為原型、舞浜市做為舞台。其他也有眾多作品以千葉県做為舞台、比如說「俺妹」等。算是知道不會有損失的有趣豆知識。

「今日も明日も、みんなと幸せでありますように。」

      如果只論掴み的話。對我個人來說這部作品在開頭アバン的部份就已經達成了。最少在這個第一話、這部作品於"意外性"這點真的表現得很好。開頭女主角的京乃まどか見到有人溺水就二話不說脫掉制服跳海救人的地方、謎之少女ラン將まどか的制服穿走、還制服的時候還是在本人面前脫下來還的地方、まどか的表姐ようこ將まどか的小褲褲半脫下來的地方、ラン尋問まどか要不要乘上ロボット的地方等。可以說是越看驚喜就越多的一部作品。擔當這部作品總監督的佐藤竜雄在今期同時擔當「モーレツ宇宙海賊」的監督。跟XEBEC的緣則是曾經在該社制作過名作「機動戦艦ナデシコ」和「宇宙のステルヴィア」。監督的鈴木利正則是在XEBEC制作同樣是名作的「ヒロイック・エイジ」和兩年前上映的劇場版「蒼穹のファフナー HEAVEN AND EARTH」。系列構成的菅正太郎代表作則是由BONES制作、再次是名作的「DARKER THAN BLACK」。這部作品的主要制作陣容不只是豪華、而且都是擁有實績的大手、加上前面提到過的強力後援和為了保持作品質量的分割2クール形式。只要是對這個業界有一定程度知識的觀眾都會因此而對這部作品有著莫大的期待、就像是現在的我這樣。

「あなたは昔、この機体と約束した事があるはずよ。
いついかなるときも、互いに心を預けあう、同志となると。」

      這部作品的主人公京乃まどか、明亮又破天荒的性格讓少女成立了部員只有部長一人的ジャージ部。從第一話的表現來看、活動上好像就是校內萬能屋的感覺。也因為這樣的關係、所以雖然有的時候會惹出麻煩、但還是深受師生的信賴。幽默的性格也為作品原本就很明亮的氣氛又加分不少。雖然最後戰鬥的時候略嫌緊張感不足、不過反過來說、就算是周遭的氣氛都很沉重、只不過是因為まどか這一輪的花朵(副標題)的存在就可以緩和沉重的氣氛。這話在這點最好的例子就是まどか搭乘ウォクス前和ラン對話的宇宙人捏他。明明前一幕才剛接觸到まどか現在連自己都還不知道的過去、結果馬上就因為這個宇宙人捏他而讓觀眾笑了出來。不管是ラン還是ようこ都知道まどか的過去還有和ウォクス因緣的樣子。從第一話中段宇宙人所提到、"這個星球曾經毀滅過一次"的意味深重發言還有作品的標題來看、敵人的目的也跟"再生"有關所以才是"輪廻"? 說不定就連まどか都曾經死去或瀕死過也不一定。"ラグランジェ"則是某位數學家的名字、以力學和天文學的L點而知名。過去我拿過一節名為"科學革命"的歷史課、當時教授花了一個半月在教的天文學歷史當中好像有提到這位數學家的名字、不過那時學的東西我大半都已經還給教授了所以(ry

      因為まどか的運動少女屬性、所以最後才會有以摔角技做必殺技的表現。現在我能想到同樣是以格鬥技做必殺技的也就只有「Gガンダム」而已。從這部作品的設定來看、這部作品最終可以加入機戰的可能性蠻大的。一想到機戰終於要出現首次以後背摔做必殺技的主役機體、而且駕駛員還是少女的一點就讓人不由得的胸熱。今後以まどか運動神經萬能的設定所編織出的必殺技期待。まどか的另一個特色則是那個◯的口癖和招牌動作。雖然有點羞人、不過自己一個人在房間跟著一起◯會有一種莫名的快感。連在OP裡面都特地的插入、看來是真的想要讓◯流行起來的樣子。OP/ED都是由中島愛所演唱、對我個人來說是中島愛在「マクロスF」出道後於別的作品到目前為止最好聽的歌曲。OP的搭配映像混合近未來和現代藝術、跟本編相同的爽快感。ED則是淡色系的童話風格。就算是在今期目前已經放送作品當中也是屬於上位的OP/ED。加上音樂良好、最初提到的健康色氣(競泳泳衣、從裙下取出預備球時可見到的小褲褲、半脫的小褲褲特寫、肉體曲線畢露的入浴場面、預告當中的戰鬥服還會有橫乳和高叉)、簡直就是找不到問題點的第一話。硬要挑的話就只有前面提到過的在戰鬥中缺乏緊張感的一點而已。個人基本上是對這部作品抱著極高的期待。視情況說不定會就算是超過自己的限界也會單獨成篇也不一定XD
 

偽物語 01

OP: 「二言目」 by 戦場ヶ原ひたぎ（斎藤千和）

      原作既讀。不過西尾維新的物語系列就算是現在也還是只有讀完化・傷・偽、初期這三本而已。所以後面卷數的展開雖然保有時而耳聞的情報、不過詳細未知。不管怎麼樣、西尾維新プロジェクト第一彈的「化物語」動畫雖然當初個人的確是有從頭到尾都"截完圖"。不過內裡的感想卻因為個人當時的多忙和無氣力所以有寫到的大概不到五話、對我個人來說是很殘念的過去。所以這次重新出發、再怎麼樣也想要全程寫完這次「偽物語」的感想。不過跟「化物語」還有前傳的「傷物語」相比、「偽物語」雖然是跟「化物語」相同的上下格式、不過因為物語中心人物只有火憐和月火、兩位阿良々木的妹妹、所以整體的密度要下降不少。也可以說是西尾維新的雜談和嘴砲大增量的意思就是。第一話的原作對應頁數為開頭到67頁、原作章節004剛好結束的地方。基本上是在忠實原作的同時、適當的將多餘的對話、也就是原作中的雜談給排除的感覺。不過也不是單純的刪除、而是帶有理由的刪除。最明顯的大概就是最後阿良々木和真宵的對話、原作本來是在傷感的對話當中也插入捏他的、動畫則是將那些捏他對話給刪除、徹頭徹尾的配合該幕該有的演出。まあ、反過來說、也不是說沒有那種讓人感到疑問的刪除。比如說當阿良々木邀請月火也一起去撫子家的時候、月火除了提到自己不打算阻礙友人的戀情外、也有提到自己事實上從小的時候就已經知道撫子對哥哥所抱有戀心、然後自己完全無法理解這樣相隔多年還是一如往故的愛。這段話地味的還蠻重要的說。總之就是這樣的感覺。

「あなたは死なないわ。私が守るもの。」

      不過話再說回來、開頭就是監禁、而且還是女方監禁男方的展開也實在是太有讓人想要吐嘈的發想了。不過看ひたぎ高興成那個樣子。除了證明ひたぎ對阿良々木真實的愛(?)外、也表現出在「偽物語」排掉一部份毒後、ひたぎ以很多種意義來說所累積的壓力說。裡面的人ちわ也整個ノリノリ、對於擁有M屬性的人來說是至上的プレイ。雖然說ひたぎ監禁阿良々木的行為整體還是意味不明。不過就跟開頭ひたぎ所言一樣、這是為了保護阿良々木所採取的措施、使用倒述法的「かれんビー」要再過個幾話才有辦法見到事件的全景。此外、第一話會有OP一點並不會說很意外、不過第一個OP就是重頭再從ひたぎ的キャラソン輪起就讓人感到有點意外了。不管怎麼看都是因為制作側確定就算是再來一輪キャラソン也會有人買單、加上「化物語」當時所達成的深夜動畫史上銷量最高記錄大概也讓這次的制作預算要增加不少、所以所有能幹的事就全部幹下去的感覺。感覺好像品質又提升的作畫不論、當初「偽物語」的時候沒有玩的那麼明顯的捏他也在第一話就全力全開。ROD、エヴァ、キャッツアイ等樣樣來。有關OP自身和所搭配映像的話、曲是跟「staple stable」同等的良曲、映像也是跟當時同樣的以演出為名的偷工減料。不過這種東西只要玩得出風格並能讓觀眾接受的話、就算是偷工減料也沒有什麼太大問題、嗯。

「知らない！知らない！私何にも知らないもん！」

      今期的制作陣基本上跟一期沒有什麼太大的改變、最大的改變就在於シリーズディレクター從尾石達也換成板村智幸、當時擔當ビジュアルディレクター和前半話數絵コンテ的武内宣之雖然不確定、但是跟著尾石達也一起少數精銳的制作「傷物語」劇場版的可能性大。今期少掉一位的攝影監督也有可能是在「傷物語」制作陣那裡。因為シャフト現在同時在制作「魔法少女まどか☆マギカ」劇場版的關係、所以除了尾石達也確定是在忙「傷物語」劇場版外、其他人四處跑的可能性也不是說沒有就是。跟過去一樣、シャフト特有的演出和空間設計還是一樣的搶眼、有的時候為了演出所以無視原作設定的地方也只能讓人露出苦笑。不過大多數時候都是沒有人會真的在意的地方、比如說這回開頭束縛阿良々木的在原作當中本應該是手銬、動畫則是像鋼條(?)一樣的描寫。這個系列特有的交通標誌和コミカル表現也完美的繼承下來。おっと、原本是要提到這話阿良々木兄妹對話這段的。不知不覺當中就將話題延伸到拉不回來的地方去了。總之、今期おっぱい和パンツ擔當的月火參上！「偽物語」中心人物的ファイヤーシスターズ在第一話有登場的就只有月火。外表文靜但卻有著火爆性格的ファイヤーシスターズ參謀擔當。特別想提的是、今回月火在喊完自己什麼都不知道、可是之後卻帶有自覺的對阿良々木問道為什麼當自己歇斯底里時、阿良々木沒有像過去那樣對待自己的地方。反過來說也代表說、阿良々木對月火來說是可以"安心"的放縱自己性格的對象、跟更前面一點的擔心和信賴的對話有點連帶關係。

「私が迷子でなくなった後もこの街にい続けていることには、
きっとちゃんとした意味があるのです。
その意味がわかるまでは私は、いなくなったりはしませんよ。

まあ、いつか私がいなくなるとしても、
その時はきちんと阿良々木さんにはご挨拶させていただきますよ。
怒られるのは嫌ですから・・・ね。」

      另一方面、阿良々木也以自己的方式在為妹妹們著想、雖然口中說討厭討厭、但事實上兄對妹、妹對兄根本就是相親相愛的描寫在第一話就可以見到了。「偽物語」全卷倒不如說是為了讓雙方認同這點而生出的"茶番"、以某方面來說也的確是很有西尾維新的風格就是。後半阿良々木和真宵的互動、光是真宵的可愛描寫就已經確立了這次BD也會是爆賣的預定調合。雖然已經忘掉是在哪裡出現的、不過阿良々木的確是有說過、自己雖然跟ひたぎ是戀人、超喜歡羽川的、不過如果要結婚的話、果然還是非真宵不行。就跟這話真宵在最後所說一樣、可以讓阿良々木提出任性要求的大概也就只有自己和忍了。同時、在忍野已經不在的現在、就算是遭遇到怪異、阿良々木也沒有辦法像過去那樣有個人可以求助。在這個狀況下、"本身就是怪異"的真宵這個存在的重要性也就因此要提高不少。まあ、從視聽者的角度來看、已經確定不會成長的合法(?)幼女真宵也的確是有莫大的需要就是。為了要見到真宵的小兔兔內褲、不現在開始存錢買BD奉納不行。就算排除這點、阿良々木和真宵的對話果然很有趣。這話的勇氣合戰超歡樂、漢字系的語言果然就是在像這樣的地方超玄妙的說。除了勇氣以外、像是"感"有的時候也會起到同樣的效果。比如說"正義"和"正義感"兩個詞微妙的意義不同、後者明顯的比前者更要有正面性這樣。最後想說的則是最後那段、那樣的對話配上「帰り道」的アレンジ和忍野那一枚繪的演出犯規。雖然說在這之後描述真宵"就算已經不再是迷子但還是存在於這個城鎮意義"的「傾物語」就算是沒讀也大概能猜出是怎樣的結末。但果然還是感到微微的感傷說。第一話的感想就到此為止。下回準備被撫子+花澤香菜的組合給幸福的萌殺XD

 

モーレツ宇宙海賊 01

OP: 「猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」」 by ももいろクローバーZ

ED: 「LOST CHILD」 by ももいろクローバーZ

      原作未讀。不知道是不是因為打從一開始就預定做半年番、這部作品的第一話在這年頭的動畫是難得的低速航行。然後跟這部作品好像已經制作好一段時間也有關係、就算整體是因為動畫人設原案是以「∀ガンダム」人設聞名的あきまん所擔當而導向的90年代畫風。各方面、包括作畫在內的制作給人的感覺異常的堅實。這部作品感覺打從一開始就瞄向會喜歡這種90年代風格的觀眾層、原作原本的標題「ミニスカ宇宙海賊」被改成現在的「モーレツ宇宙海賊」、那個ロゴ和OP/ED的趣味甚至已經是倒退到昭和時代的地步了。原作イラスト擔當的松本規之雖然在畫風上也微妙的有點古老味、但最少還是比現在這個要感覺新潮。果然請來あきまん擔當動畫人設原案是監督佐藤竜雄的趣味所以才這樣定下來的? 只看制作陣容的話、大人物的名字一個接一個的出現、音樂由Elements Garden所擔當、然後サテライト制作則是與同樣是今期放送的「戦姫絶唱シンフォギア」制作陣容有著直接或間接性的關係存在、總之就是感覺異常豪華的制作陣就是。

それにしても・・・もしこれは佐藤監督じゃなかったら、
私はもう折れただろうな・・・

      不過老實說、要不是這部作品是佐藤監督所導、制作又是サテライト的話。說不定我已經準備要放棄了也不一定。受到這時代大量生產、大量消費所導致的速食主義影響、這部作品的這個步調我大概還要在花一陣子來適應。畫風的90年代風格對我來說還算是可以接受、屬於是看久就會習慣那種。主人公茉莉花的擔當新人聲優的聲線也是大概花點時間就可以習慣。不過由ももいろクローバーZ所擔當的OP/ED我完全沒辦法接受。第一話就放出可說是初期搶眼要素的OP/ED但卻沒辦法提高觀眾(最少對我來說)視聽意欲的作品我也已經很久沒見到了。有關劇情方面的話、第一話基本上就是進行背景介紹。還不過是高中生的茉莉花因為父母都是海賊、加上時代所導致、"合法海賊"這個不成文的法律。所以現在被迫面對人生最大的轉折點。簡單說的話就是這樣。有趣的地方感覺要從下一話才會開始、這話能說的真的不多。但就算是這樣、從時間因素來看、我也沒有可以將這部單獨成篇的時間和氣力。感覺是最少要看完三話才能判斷其初期評價的作品。總之下回看完後再說吧。