あの夏で待ってる 03

ED: 「ビードロ模様」 by やなぎなぎ

      年輕真好・・・(遠目) 雖然這也不是第一次在見到青春戀愛物語時所發出的感想。但是自己的感言從"青春"真好轉變為現在的"年輕"真好還真的是讓我覺得自己已經老了說。明明才不過是二十代而已、但心靈已經像是許久未降甘露般乾涸・・・人就算是不想承認自己年紀大了、但有的時候就是會像是這樣被逼著面對現實。這種微妙的自虐也許也是上了年紀後才有可能出現、這類型作品享受方式的其中一個選擇就是。不管怎麼樣、這話還是一樣在描寫角色本身和角色之間關係的同時以細膩的分鏡和演出來表現。妄想片段也比過去兩話要來得多、妄想片段將色彩中"色澤"部份給排除的地方讓人強烈的意識到這是長井監督的作品。當然、今期最可愛、同時也是最適合淚目表情的短髮少女、柑奈在這回因為海人的一舉一動而表現出的喜怒哀樂也想必讓很多人為之著迷。同時不只是柑奈、只不過是才到第三話而已就充份抓住觀眾之心、充滿魅力的角色們為以戀愛為主題物語想要成功的最優先事項。而這部作品無疑的在這點已經完全達成初期目標就是。

「海人君が私の恋愛対象になる訳ないじゃない。
だって年下だし眼鏡だし貧弱だし眼鏡だし妄想するし
エッチだし自意識過剰っていうか自惚れてるいうか。」

      回到"年輕真好"的開場白。這回海人因為劇中昨天發生的事而不敢面對イチカ、因而選擇翹課來逃避的地方。妄想當中的イチカ所說的台詞基本上就是海人的自我評價。青春期的少年少女因為心智剛好在成長的最重要階段、同時也很不穩定的關係。所以大多數人通常都會想些有的沒的、內向或弱氣的人甚至會總是往不好的地方去想、也就是所謂的負面思考。如果是達觀或是因為經驗而相對成熟的話、這點也許還比較不會那麼明顯。不過這部作品大概除了檸檬是完全站在第三者的角度在注視舞台上的人物外、幾乎或多或少都有這種胡思亂想的傾向。まあ、感覺最成熟的哲郎也許是在理解一切之上還是刻意採取那種態度也不一定。說到檸檬、從這話幾乎都是在關鍵時刻打斷他人交流來看。黒田除了是將檸檬當做是旁觀者外、大概也有調整役的目的存在。當然、捏他角色的意圖也是早就已經確定、今回的捏他是MGS的スネーク。檸檬相關之外的捏他則是MIB、該作二人組當中沒有黑人登場的地方微妙的有點讓人玩味就是。還有、今回檸檬拿著攝影的是第一話的感想中提到的フジカシングル-8 ZC1000。比起海人手上那把フジカシングル-8 P300要晚八年發售、8mm個人用攝影機的名機。到了現在、我幾乎可以肯定黒田洋介一定有玩「「恋ではなく ――It’s not love，but so where near.」、不管怎樣也實在是太巧了說XD

「蹴られる・・・人の恋路を邪魔すると・・・
知ってるよ、邪魔。哲郎くんは蹴られるよ。
自分に・・・それは、たぶんね・・・痛いよ。」

      另一方面、在海人・イチカ・柑奈的三角關係之外以柑奈為接點形成的單戀二人組在這話的描寫也讓我很喜歡。上回感想當中雖然有提到哲郎可能不是喜歡柑奈、而是因為別的目的所以才會幫忙撮合兩人的。但看完這話後、應該是確定哲郎的確是喜歡柑奈。然後就像是前面所說一樣、在知道柑奈還有喜歡自己、美桜的心意後還是採取現在這樣的態度。哲郎和美桜之間的"間隔"描寫個人很喜歡的說。比如說、兩人今回在教室進行的對話。美桜問哲郎說"這樣真的沒關係嗎?"的時候、哲郎是在停了一下、"想過"以後才回答的地方。因為檸檬的關係、以結論來說變成在跟蹤海人和柑奈約會(?)的時候、美桜遲疑了幾次後鼓起勇氣抓住哲郎衣袖的地方。行動後因為沒有在那之上的勇氣所以扯開話題、可是因為擔心自己喜歡的哲郎會受到傷害所以忠告的美桜・・・青春最高。熟知對方內在而小心翼翼的在翻出手上擁有底牌、然後又被對方刻意回避掉的這對、今後的發展和動向期待。有關鼓起勇氣、這話的柑奈要不是檸檬突然出現的話、說不定在那裡就直接告白了。這種相信本能的衝動也是因為年輕所以才做得出的事說(茶)

「はい！海人くん、昨日のこと以外に質問があります。
一体誰に振られたんですか？だれだれ？本当に？

じゃあ、好きな人はいないの？分かった、谷川さんでしょう？
じゃあ、北原さん？ふん・・・
じゃあ、もしかして私だってり？なん～て・・・あれ？」

      在跟柑奈分開後、海人和イチカ偶然的合流。這邊以某方面來說也是雙方心懷鬼胎、然後才剛想說沒有兩三下就化解誤會、下一秒馬上又超展開的節奏讓人欲罷不能。從第三者的角度來看、最後的那個完全是天然呆イチカ的自爆就是。雖然感覺說下一話大概馬上就會雙方一起混過去當做沒這回事一樣。不過因為在雙方心裡所埋下的這個梗、關鍵時刻所採取的行動和所做出的選擇又會有微妙的不同。人心說簡單是簡單、但說難也實在難、可是就是因為這樣才如此有趣的醍醐味就是在這裡。這話最後我想提到、需要注目的演出則是"鏡頭"。當初相機剛被發明的時候、寫實派畫家和攝影師之間曾經有為相機的必要性而起過爭執。其中一個理由是因為初期的相機不像是現在只要按下快門就可以拍下照片、而是要靠"模寫"的方式來完成相片、然後使得寫實派畫家認為那是沒有"靈魂"的偽物。不過這點在相機進化到不靠模寫也可以完整保存"一瞬間"之後就被論破了。換句話說、可以輕易保存"一瞬間"的這點就這樣成為相機的一個優勢。在映像作品當中使用相機或攝影機除了有相同的意義存在外、也有著使用鏡頭演出時的強調效果。仔細觀察今回以鏡頭被強調的幾幕將會有很有趣的發現。今回是ED首次的完整版披露。下回見。